馬得戲畫謹防仿作
第一次與戲畫結緣，是在南京本地十竹齋的拍賣會上，看到高馬得的一幅“遊園”，是《牡丹亭》中的一折，杜麗娘帶著婢女，看滿園春色，，春情難遣。畫家用極簡練“聽麻麻鶯聲溜溜的圓”心潮起伏，的線條勾勒出人物，用極淡的色塊鋪陳出絲羅的質感，人物的惆悵神情生動而令人歎息……
馬得《遊園一折》
看了很喜歡，那是2004年。這幅作品的起拍價是一千元。我讓一個朋友代為舉牌，居然沒有人跟我搶，加上10%傭金，1100元，把這幅作品收入囊中。
從此，開始關注戲畫，關注高馬得。高馬得，祖籍南京，1918年生於江西贛州。因生於馬年，母親屬馬，馬年得子而取名馬得。馬得不是科班出身，所以他的畫作，很少羈絆，往往能抓住戲劇人物最動人心弦的一刻，神態皆出，充滿藝術感染力。
戲曲現在已經很邊緣化了，但它的一顰一笑，一悲一痛，卻被高馬得、關良、韓羽等眾多的藝術高手永遠留在了紙上。戲曲，婉轉娥眉，決然遠去，但它的身影，卻因為有如此多的藝術家傾注了畢生的心血，而唯美絕倫，光照千秋。
馬得戲畫有不少仿作
愛畫戲的人大多有一手速寫的好本領。馬得就是，台上演著，台下把人物的動作、神態迅速收入紙上。那時候馬得在《新華日報》當美術編輯，他逢戲必看，逢戲必畫，留下了一本本“方寸之間，現人生大舞台”的速寫本，記錄了數千張近百折當今舞台上少見的昆曲經典曲目。
愛畫戲的人往往有戲友。就像關良與蓋叫天交好，高馬得也不乏戲曲界的朋友，跟他最要好的，當數昆曲醜角張寄蝶。馬得去世一周年後，江蘇省美術館舉行他的大型藝術回顧展，張寄蝶就在數幅以他為藍本的“武大郎”畫作前擺出賣燒餅的經典姿勢。這個姿勢，一直很生動地留在我的記憶中。而張繼蝶印象最深的就是，馬得經常在深夜擾他，問他某出戲中某個人物的服裝……
馬得有一方印章，叫做“人生大舞台”。這個癡迷於戲曲的畫癡、戲癡，自己又有著怎樣的人生大舞台？馬得夫人陳汝勤曾經講起當年的辛酸往事：馬得奉命畫了《黑旋風李逵》，不料遭到了京城媒體連篇累牘的批判。本來他應該就此入列“右派”，又不料單位當時的右派已超編5%。於是，他又成了“漏網右派”。他奉命畫戲曲，卻因此愛上戲曲，覺得“戲曲實在太美了”，癡迷畫戲竟到了夜不成寐的地步。那個時候，一個運動接著一個運動，他常常感歎：“能畫自己喜歡的畫，多好啊。”後來宋文治做主，把他調到了江蘇省國畫院，他非常高興，畫了一幅《孫悟空跳出老君爐》來慶賀。此後的30年，他一直覺得非常幸福。他的戲畫，也贏得了越來越多的人的喜愛。一個寵辱不驚，沉醉於藝術天地的人，他的畫自然也有他人品的反映，所以，馬得的畫，既盡納戲台的五光十色，又有一份令人驚豔的超塵脫俗。
馬得是個勤奮而大方的人。下放到蘇北農村時，他結交了一些農民兄弟，也為他們畫畫。隨著他的畫作在民間的廣泛流傳，仿作也大量應運而生。由於馬得的畫作簡練、高度概括，很多人覺得“簡單、好仿”，但事實上，沒有那麼簡單。馬得的戲畫，每一筆都妙到毫巔，增之一分則嫌多，減之一分則嫌少；而仿作，往往隻有其形而無其神，貌似差不多，細一看，線條漂浮無力，人物神態無光彩，整幅作品缺少那種打動人心的韻律感。所以，假冒馬得的仿作，還是比較容易現形的。
也正因為馬得的畫作流傳量廣，再加偽作叢生，導致其作品的價值被低估，其精彩畫作的市場價格，一直未能得到應有的提升。
戲畫的價值被低估
在我沉醉於馬得戲畫曼妙的藝術境界中之時，卻有藏家告訴我：還有一位更厲害的戲畫畫家，就是關良。細看其畫，果然不同凡響：筆筆質樸狠辣，拙而簡，與馬得戲畫全然不同的藝術風格，卻又是同樣高度凝練的簡潔寫意。後來看到一段同樣是戲畫畫家的韓羽對這兩位的評價，深為折服，他說：“關良先生畫戲畫，著重於純視覺的繪畫性。馬得先生畫戲畫，著重於戲曲中的精彩情節與神態。以書法為喻，關良的畫近似‘碑’，馬得的畫近似‘帖’。以音樂為喻，關良的畫富節奏感，馬得的畫多旋律感。我畫戲畫，興趣所在是借戲曲表達思想認識。由於畫筆的著重點不同，關良、馬得先生是就戲畫戲，我是‘逢場作戲’。”