無論是廣西玉林鬼門關一帶，還是重慶豐都鬼門關一帶，都具有非常悠久的曆史。經過多年的演變，這裏產生了許多具有濃鬱地方特色的民俗風情。
鬼門關一帶的民俗風情很多，主要表現為音樂、舞蹈、節日、婚喪等諸多方麵。這些民俗風情也成為了鬼門關文化的一部分，被鬼門關一帶的人們世代傳承著。
（一）玉林鬼門關民俗
玉林鬼門關一帶，早在戰國秦漢以後，西甌、駱越及後來的壯族、瑤族等少數民族，與不斷南移而來的粵語和客家方言支係的漢族兄弟，在鬼門關一帶形成了獨具地域特色和鮮明時代特征、地方人情風貌的民族民俗文化和民間文化。這些習俗文化主要包括音樂、舞蹈等。
1.采茶戲 采茶戲在我國南方地區非常流行，主要分布於江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區。在各省，每每還以流行的地區不同，而冠以各地的地名來加以區別，流行於鬼門關一帶的采茶戲也被稱為是桂南采茶戲。
在玉林鬼門關一帶流行的桂南采茶戲在這地區，非常流行，一直以來都為廣大群眾所喜愛，其中又以這一帶的玉州區和博白縣兩個地方最為流行。
據說，鬼門關一帶的采茶戲是在明末年從江西贛南傳入，由唱竹馬發展為載歌載舞的唱采茶。根據襯詞的特點，又叫“籲嘟呀”。傳入後，在清代形成了它獨有的風格，到了民國期間，逐步發展成熟，成為我國戲曲中一個獨特劇種。
采茶戲的表演通常為一男一女，或一男兩女，到後來才發展為數人至十數人的集體歌舞。表演者身著彩服，腰係彩帶，男的手拿錢尺（鞭）以做扁擔、鋤頭、撐船杆等道具，女的則手拿花扇，以做竹籃、雨傘或盛茶器具，或紙糊的各種燈具，載歌載舞。
采茶活動是采茶戲的生活根基，因此表演的內容多為種茶、製茶的勞動過程。采茶戲的舞蹈動作一般也都是以模擬采茶勞動中的動作為主，也有模仿生活中的動作，如梳妝、表示青年男女愛慕之情等。
有的地區在表演的過程中，還經常穿插演唱一些與茶無關的小調，所唱的曲調和數量，則根據采茶表演的時間和內容而定，一般為兩至四首；也有的加入一些民間傳說故事，以增強采茶戲內容的吸引力和情節的曲折性。采茶戲的伴奏樂器通常有二胡、笛子、嗩呐和大鑼、大鈸等，過門或過場音樂以嗩呐為主。
在內容方麵，流行於鬼門關一帶的桂南采茶戲屬於民間戲曲，演員由小生、小旦、小醜為主演，因此又稱“三小戲”或“三角班”。就表演隊的組織規模而言，是小隊伍、小節目、小道具，這又是“三小戲”的另一含義。
桂南采茶戲的演出內容以“十二月采茶”為主。一般演出的順序是：一是開台茶，又稱恭賀茶或參拜茶，即演出之初先向戲主和觀眾恭賀；二是開荒、點茶；三是探茶；四是采茶。一男兩女摘茶，載歌載舞；五是炒茶；六是賣茶。整個歌舞是通過種茶的全部勞動過程，反映勞動人民的勞動無比熱情和豐收喜悅。
在特征方麵：
一是桂南采茶戲的鄉土氣息濃厚，群眾喜聞樂見。桂南采茶戲屬於民間戲曲，土生土長，用本地語言（客家話）演唱，通俗易懂，易於普及。
二是演出隊伍精悍，機動靈活。隊伍人數為五人至七人，一般不超過十人，小道器、小節目，不受場地限製，演出方便。
三是表演別具一格，載歌載舞。唱念做舞四功，側重於唱和舞，念白多數為韻白或駢文，演出氣氛熱烈，劇場效果良好。
四是襯詞別有風味，多用“籲嘟呀”和“籲嘟呀啦”，聽眾深感親切，廣為傳唱，因此“籲嘟呀”又成為桂南采茶的另一俗名。
五是曲牌兼收並蓄，容量較大。采茶插曲牌比較豐富，民間藝人在長期的演出實踐中，不斷吸取民間小調、山歌、兄弟劇種的曲牌及音樂，具有多元性。
2.玉林八音 又稱桂南八音、吹笛兒、吹六笛，是鬼門關一帶唯一的吹打樂。它源自秦漢時期宮廷和軍中的吹鼓樂，至明末清初傳至玉林，是由中原古樂以及桂東南民間音樂融合而成，被音樂界同仁稱為“桂東南交響樂”，廣泛流傳於桂東南城鄉的各種慶典、紅白喜事以及舞龍、舞獅和地方戲曲、舞蹈的伴奏。
八音師在玉林城區叫“吹鼓佬”或“吹鼓手”，在一些鄉下叫“六笛佬”。玉林八音一般由六人至八個人組成一班（隊），主要以鼓、鑼、鈸、笛、簫、弦、琴和人聲組成，演奏形式分為坐奏和行奏兩種，坐奏指在特定的環境中一班人坐在八仙桌旁演奏，行奏則運用於特定事件如廟會遊行、結婚迎賓等。
玉林八音的演奏曲目大多與清代的南北九宮大成譜相似，除了七吹八大套以外，尚有三百多個長短兩類曲目來自中原的“滿堂紅”“萬年歡”“山坡羊”“十八摩”等，以及由藝人利用地方音樂素材創造的以詠玉林地方風物的白鶴遊、白殼米、碎米、秦城、虎落平陽、老鼠偷油等，還有用於采茶歌舞、鷯劇、春牛伴奏的相思調、撐船調等。
玉林八音的曲調演奏主要講究三對口，即曲目分為白事專用曲目、紅事專用曲目和中性曲目，達到烘托氣氛的藝術效果。
因此，多年來在玉林鬼門關一帶，有“寧可少擺幾桌酒，不可缺少一台吹”的說法。
3.傀僮戲 即是儺戲，傀僮戲是在鬼門關玉林一帶對儺戲土稱謂。儺戲在我國又稱儺堂戲、端公戲、師道戲、僮子戲、地戲等，其地位大抵相當於昆曲在我國古代文化史中的地位。
在玉林鬼門關一帶的傀僮戲，內容及功能主要有：其一做為廟會酬神納吉祈求一方平安；二為亡靈超渡，驅鬼逐疫。
玉林鬼門關一帶傀僮戲起源於那個朝代，已無從查找。據記載，在解放前較為流行，多為為亡靈超渡，廟會酬神儀式上使用。上世紀80年代政府實行新的喪葬條列後，傀僮戲漸漸消失。後來僅在這一帶福綿區的樟木、新橋、石和、沙田一帶還有少少流傳。
玉林鬼門關一帶傀僮戲的演唱的內容，夾雜有許多道教或佛教祭祀的內容，如行內人士所說的“茂山教”就屬於道教的派別。
4.木偶戲 流傳於玉林鬼門關一帶的民間鄉下，和其它地方木偶戲不同，這裏流行的木偶戲是杖頭木偶，它以古裝木偶為道具，一般一個木偶戲班稱之為“一擔”，一擔木偶一般有36隻，服裝道具數十件，還有其它樂器等。外出演出時，這些道具均裝在兩個大木箱裏，一擔挑上外出演戲。
演戲前，搭上一個簡易的戲台架，戲台架分前後兩個部分，前後部分用一張背景布分隔，前半部為戲台，為木偶表演場所。後半部為幕後活動場所，三麵平擺著各式木偶道具，中間擺樂器。
一般情況下，一人負責手撐木偶演戲，一人負責給各式木偶穿衣戴帽和傳送出場的木偶，一人負責演奏樂器。
演出前裝上香火，祭拜祖師，之後說一段恭維當地觀眾的良言吉語，語言幽默詼諧，往往令人開懷大笑。
演戲時，由演唱者手撐木偶，邊唱邊撐，作出必要的動作，以唱為主，間插道白，往往是演唱者用男女腔調同時表演幾個角色，通過唱演敷陳故事。
唱腔是從本地山歌演變過來，唱詞以七言句為主，由演唱者隨意演唱，演唱的內容是古人古傳，如《雙喜盈門、雙喜重重》《八朵蓮花傳》《文武香球》《女附馬春草闖堂》《一家子三狀元》等。
新中國成立後的20世紀50年代至70年代，木偶戲演出遍及玉林鬼門關一帶的城鄉各地，每逢農閑或喜慶日子，群眾便請來木偶戲班演出助興，而今隨著社會的發展，文化娛樂形式的多樣化，木偶戲演出活動已大幅度減少。
5.喃嘟樂 鬼門關一帶，尤其是在博白、陸川，這裏的客家民間流傳這樣的節日習俗“五月節昂高頭，七月十四挷大喉”，意謂五月端午節昂高頭放紙鷂（風箏）、七月十四日中元節吹奏喃嘟樂，用力吹奏得最響亮。
器樂喃嘟笛，以竹為笛管，以蘆古葉結成喇叭口（俗稱笛角），置於笛管末端，狀似嗩呐，橫吹。這個樂器的一個特點就是吹奏得最動聽的，響聲為“喃嘟嗬”，吹奏不成調則為“喃保二”，因此，這種器樂以聲而得名。
一般來說，較大型的喃嘟笛，一人吹奏，一人至兩人捧笛角。中小型喃嘟笛，一人吹奏，左手把笛管，右手捧笛角。中小型喃嘟笛吹奏時，還有這樣的響聲“單單丟丟五”。