電視秀模式：買，還是不買
文化
作者：羅嶼
隨著購買模式節目的增多，一種聲音悄然而至：國內電視台過度依賴模式引進，會否壓製本土電視節目原創能力？在業內人士看來，引進與原創是否存在天然對立？
對於2013年的湖南衛視而言，《我是歌手》如橫空出現的一匹黑馬。
在多數人眼裏，2012年的中國電視熒屏，是屬於浙江衛視與《中國好聲音》的。與其形成對比的，則是流年不利的湖南衛視。有報道稱，當年湖南衛視收視率跌到了十年來最低——先是前三不保，繼而前五，然後跌出前十，最低一次排在了全國衛視第18位。彼時的湖南人，急需一檔強勢節目，提升整個頻道信心。
在這樣的背景下，引進自韓國MBC電視台的《我是歌手》由導演洪濤及其團隊操刀上馬。最終，這檔歌手競技類節目讓一度陷入焦慮的湖南衛視打了個漂亮的翻身仗。第一季的熱播，也為2014年1月開播的《我是歌手》第二季埋下伏筆。
在世熙傳媒總裁劉熙晨看來，無論湖南衛視《我是歌手》，還是浙江衛視《中國好聲音》的成功，都源自對原始節目製作流程的尊重。
自2006年成功引進BBC Worldwide節目（BBC環球公司，以下簡稱BBCW）《Strictly Come Dancing》（舞動奇跡）後，世熙成為中國引進節目模式最早、數量最多的傳媒企業，而劉熙晨也成為國內最早運用版權授權將海外模式節目引入國內的電視人之一。
多年前，在劉熙晨最初接觸國外電視版權節目時，國內大眾乃至很多電視人都對“模式”了解不多。有人評價，自2012年《中國好聲音》唱響熒屏後，這檔自荷蘭購買版權的節目，才讓更多中國人認識了電視節目模式這一概念。而緊隨其後的2013年，更成了很多人眼中電視熒屏的“模式勝利戰”。據不完全統計，2013年前6個月，共有30多檔來自英國、荷蘭、美國、韓國的模式節目登陸中國電視熒屏。
然而就在2013年末，國家新聞出版廣電總局下發《關於做好2014年電視上星綜合頻道節目編排和備案工作的通知》，引發了另一重關於模式的討論。通知強調，要加強自主創新和引進管理，各電視上星綜合頻道每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過1個，當年不得安排在黃金時段播出。
其實，早在廣電總局下發通知前，就存在一種懷疑之聲——國內電視台過度依賴模式引進，會否壓製本土電視節目原創能力？
模式不是拍腦袋想出來
引進與原創，是否存在天然對立？
在一部分電視人眼裏，所謂引進壓製原創，其實是個偽命題。在他們看來，通過模式的引進來學習優秀節目的製作方法，實現對節目製作流程和標準的再造，實則是在為未來自我研發新節目積蓄能量。
劉熙晨便持此種看法。在他看來，之所以會出現“模式引進多了，會失去自己的創意”的聲音，是國內電視人對模式的理解不到位，而中國出現有影響力的原創，跨不過引進模式這一關。“引進之後，學習消化吸收，從整個創意製作管理運營上提高我們的水平，之後產生自己的模式。一定是這樣的過程。”劉熙晨將其類比為汽車生產，“先付別人引進費，慢慢學習技術，才可能有自己的品牌。”當談及廣電總局新規，劉熙晨認為，新規的出台，其實可以讓中國電視人更加意識到不能盲目引進，要思考如何加快本土模式的研發。
究竟何為模式？
劉熙晨的答案是：“好的模式節目就是好的創意加製作，它的核心是製作節目的技術和經驗，並以此保持節目在不同平台播出時的整體價值。模式是一種先進的創意和製作方法，是技術不是內容。
具體而言，引進模式中都會有原版權方提供的一套“製作寶典”，其中會詳細介紹節目理念、操作方法、內容環節設置，包括機位多少、進場環節、單機記錄、剪輯要點、舞美燈光等都有規定。比如，《中國好聲音》中的背對歌手、轉動椅子、爭搶學徒等元素都源自原版節目《The Voice》的“製作寶典”。
“國外電視人把‘製作寶典’稱作‘聖經’（Bible），可見他們對其如何重視。而‘聖經’會細致到連一封邀請函如何撰寫都有詳細規定。國外在進行模式研發時，即便是開討論會也有一套嚴格流程，比如第一輪怎麼開，第二輪怎麼開，可見他們對製作流程的把控非常嚴謹。”在劉熙晨看來，國外電視製作是一種工業化生產方式，即流程明確、分工細致，每一個參與者都了解自己的職責、方法、周期與標準。而現階段國內存在的普遍現象是作坊式生產，導演過於依賴個人主觀意識且非常自信，對模式還未理解透徹便做出“想當然”的修改，這就導致了某些版權引進節目被做成四不像、大雜燴。“電視台引進模式是想降低風險，但如果在仔細理解模式之前就動手改，則等於又增加了風險。”