中國古韻的當代詮釋
聽樂記
作者：胡越菲
2015年5月7日，這場“中美室內樂新作品音樂會”在上海東方藝術中心演奏廳上演。音樂會雲集了美國“羅馬大獎”獲得者梁雷先生、哈佛大學作曲教師理查德·鮑頓（Richard Beaudion）先生以及上海新生一代青年作曲家與學子們的室內樂新作，所有的作品都是中國首演。音樂會聚焦於目前熱議的兩個主題——中國和環保，通過對中國古曲、古詩、古詞的追憶，以及簡潔的樂器編製、節儉的燈光素材等筆法，綠色低碳的理念自然而然地體現出來。
音樂會的開場曲是美籍華裔青年作曲家梁雷的《園之八》。梁雷在哈佛大學獲作曲博士學位，現任加州大學聖地亞哥分校音樂係教授、博士生導師，兼任作曲學科主任，《華盛頓郵報》評價他的作品“出奇地不同凡響，精彩絕倫地獨特，毋庸置疑地優美”。2011年，梁雷榮獲美國羅馬學院（American Academy in Rome）頒發的“羅馬大獎”（Rome Prize），這是美國音樂界給青年作曲家的最高榮譽之一。前不久，梁雷又獲得了美國“普利策”作曲大獎，2013年，《格羅夫美國音樂辭典》收入評介他的條目，這位華裔作曲家可以說是當今作曲界的“大紅人”。
從節目單上發現，《園之八》是一部非常特別的作品——“為任何獨奏樂器而作”。這聽起來讓人有點匪夷所思，每一件獨奏樂器都有其不同的特性，一部作品要能在所有樂器上演奏，這如何辦到呢？但是，現場聆聽了以後，所有的疑問都迎刃而解：整部作品全部由一個個長短、快慢、力度不一的單音組成，緩慢而悠長的氣息中夾雜著一些急促而短小的音，經過在不同音域的排列組合，營造出一種獨特的意境。雖然這次音樂會中，它是在鋼琴上演奏的，但是我們完全可以想象它在小提琴、琵琶、吉他等其他樂器上演奏的效果，也許音色有所不同，但氛圍、意境是相似的。好一個“為任何獨奏樂器而作”！
《園之八》共包括“天”“地”“東”“南”“西”“北”六首。從作品的結構上來說，它具有一定的開放性，演奏家既可以一氣嗬成地演奏整部作品，也可以選擇其中兩三首形成組曲，或者作為間奏曲每首獨立演奏，甚至還可以在六件樂器上同時演奏，“六條旋律相互重疊，交織成一片和聲”。在本場音樂會中，“天”“地”兩個樂章被置於開頭，相當於整場音樂會的引子，“東”“西”“南”“北”四個樂章則作為下半場的開篇之作，與上半場形成了一種呼應的效果與結構形式。
這套作品是作曲家受明朝園藝家計成的《園冶》啟發而創作的。計成在這本書中提出了“借景”的重要性——園林不是一個封閉的結構，而是一個開放的觀念，四時的氣候變化、園林內外的自然環境，甚至遠山傳來的鍾聲，都是園林的一部分。作曲家的音樂作品是用聲音建構的園林，聽眾在欣賞時如同閑步在一個聲音的花園之中，盡情地遐想……
哈佛大學作曲教師理查德·鮑頓博士的鋼琴獨奏《靜物》（Still Lifes）分為性格鮮明、風格各異的四個樂章，分別取材自作曲家自己其他作品的片段——第一樂章和最後一個樂章來自一首創作於2008年的聲樂套曲《詢問》（Nach-Fragen），第二樂章帕凡舞曲來自一部未完成的歌劇《皮埃爾》（Pierre），第三樂章雙卡農來自作曲家的管風琴作品《夏季卡農》（Summer Canons）的第六首。
作曲家本人表示，自己經常從畫家和繪畫技巧中得到靈感。這部作品的名稱“Still Life”就是來源於繪畫中的術語“寫生”——藝術家畫一組無生命的物體。而他從自己的其他作品中抽取片段來組成新的作品，也是借鑒了“寫生”的做法——在寫生中，畫家會從日常生活中“抽取”物品，比如一個水果，一個碗，或者一朵鮮花，然後將選中的物品作為一組畫下來。在他的《靜物》中，他從作品原本自然的環境中“抽取”了四個音樂瞬間，將它們一個接一個地排列。當被放置在新的文本中時，這些被選中的音樂片段呈現出了一種新的共鳴，彼此產生了新的聯係，非常有趣。
中國作曲家明虹為長笛和鋼琴而作的《佳節》，來自作者在海外留學時“每逢佳節倍思親”的深切體會。明虹曾在俄羅斯求學多年，先後畢業於聖彼得堡裏姆斯基-科薩科夫音樂學院和赫爾岑師範大學，創作了各類體裁的音樂作品。在這部作品中，她將西方作曲技法與中國音樂元素有機地融合在了一起，作品的整體結構采用西方的回旋奏鳴曲式，同時加入了中國戲曲板式彈性變速的節律布局。音樂雖然不能說是有調性，但給人的感覺悠揚動聽，略帶憂傷的主部主題與源自家喻戶曉的《春節組曲》副部主題，共同演釋了喜悅的節日氣氛和濃鬱的思鄉之情。