淺談趙友萍繪畫藝術
體育與藝術
作者：其其格
【摘要】自改革開放以來油畫得到了空前的發展，湧現出了不少的藝術家，趙友萍正是其中表現突出的人物，她擺脫了以往女性狹窄的主題和題材，不在拘泥於過去的那種單一的或是規範性的形式，作品表現的更為神韻，自由和自信。
【關鍵詞】趙友萍 繪畫 作品
趙友萍先生1932年生於北京，但她的祖籍是在黑龍江省的依蘭縣。1949年她考入了國立藝專（1950年改製為中央美術學院）中央美術學院繪畫係並舉辦了個人畫展，後留校任油畫係第二畫室主任。在校期間她先後師從徐悲鴻，吳作人，董希文等名師。大師們的悉心教誨和嚴謹的教學使趙友萍具有了堅實的繪畫功底，對她日後的藝術創作和教學產生了重要的影響。在五十年代前葉，1949年考入中央美術學院的一批朝氣蓬勃的學生正值高唱著“年輕的人，火熱的心，跟隨著毛澤東前進……”。50年代的她們在俄羅斯，蘇聯教學模式規範下寫實技術全麵影響這一代人。剛剛解放，他們在激情澎湃、熱情燃燒的生活在建設祖國的氛圍中，使她們認識了新的生活之美，新的審美對象之美，新的精神世界之美，它成為了這一代人的學習和研究的審美課題。趙友萍教授又經過美院六年的培養，在教師們的細心指導下，以及自己紮實的繪畫功底和豐富的色彩感覺，成為當今油畫界的重鎮，建國後的傑出畫家，為中國的美術事業譜寫出了華麗而充實的篇章。
在中央美術學院6年的學習生活，深刻地影響了趙友萍的人生和藝術道路，形成了她堅持現實主義的創作思想和方法，成為她藝術創作的出發點和歸宿。她用真實的手法刻畫對象並且在色彩寫生方麵研究入微，在人物方麵她不放過每一個歲月洗禮的征象。在革命題材中，強烈的震撼卻有超強的穿透力，觀者動容，讀者動心，它的意義絕非那些表象之上的嬌態美眉或嬌態美體的畫家們所能望其項背。她對革命題材的畫始終都放在最前，因為她是從那個時期走過來的，了解革命的來之不易，而且還一直鼓勵年輕人多創作些革命題材的畫，祖國需要人們也需要。
趙先生尤其喜歡色彩，但並不是把它作為藝術追求的目的。在生活上她是一個積極樂觀的人，在繪畫中她力圖把生活中的真善美塑造成真善美統一的藝術品。在她的創作題材中，主要是以人物肖像為主，利用以色傳神和以色抒情畫出了一批動人的油畫例如草原上粗獷、憨厚的藏民等。她說：“油畫實在是令人傾心的一種美術形式，在表現力方麵的豐富性堪與西方交響樂媲美，在色彩之美豐富方麵甚至比音樂之豐富有過之，特別是油畫的色彩之美所給予我們的審美滿足真是難以言說的美妙”。