聲樂演唱中容易被忽略的問題
學術論壇
作者：彭靜 王必主
【內容摘要】什麼是聲樂表演？我們到底應該如何去理解或是詮釋歌唱的藝術？怎樣才能在追求演唱技術與技巧的同時不丟失本質？大多數聲樂學習者都在學習的過程中認為自己把作品背熟了、學透了，但是有些問題很容易被忽略，這些問題看似簡單、普遍卻決定著歌者演唱的質量和藝術的生命力。
【關鍵詞】聲樂演唱 案頭工作 回歸
現在很多聲樂學習者（尤其是初學者），因為自身的錯誤認識或是不適當的引導造成演唱時出現的問題越來越多，但今天這些問題似乎並沒有在學生甚至是教師的教案中引起足夠的重視。在前人的研究中有多篇關於“聲樂教學中容易忽視的問題”的論文，研究的重點是在教學方法上。本文是從一個聲樂演唱學習者的角度出發，研究的是課前準備的自我學習過程，找出演唱時常常出現而又不被大多數人重視的問題。希望能讓聲樂學習者重視歌曲本身與演唱的本質，從而更好地體現作品的內涵。
一、聲樂表演藝術
有人說藝術是“人類以創造美為主要目的的技術及其產品”；現代漢語詞典說藝術是“用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態”。不管它的表現形式和目的是什麼，我們要抓住的是藝術的本質。剝去它華麗的外表和修飾，剩下的才是它的靈魂，是支撐。而藝術的支撐，是需要技術和技巧的，但技術不代表就是藝術。
聲樂演唱顧名思義就是聲樂與表演藝術的結合，也就是我們常說的“字正腔圓，聲情並茂”和“神形兼備”的綜合表演。聲樂對於學習者來說是抽象的，因為沒有模型、沒有圖示、沒有實驗。而表演又是複雜的心理過程，不同場景、不同階段、不同人會有不一樣的感受。一個優秀的演唱者需要具備全麵的才能。對於學習聲樂表演的學生而言，在學習的過程中會遇到許多問題，而聲音和技巧是最受大家重視的，但其實有些容易被大家“遺忘”的問題也同樣重要。
二、不容輕視的問題
（一）聲音和技巧“被連累”
聲音是演唱的工具，是必要條件。而技巧是演唱的方法，是重要因素。所以毫無疑問，聲音和技巧是聲樂學習者的“寵兒”，備受矚目。完美的聲線和高超的技巧是每一個聲樂學習者都想要追求的。但除了先天條件和後天指導，其實聲音和技巧也被一些我們容易忽略的問題影響著。
（二）案頭工作
有些學生從在課堂拿到作品到回課，再到台上演唱，最後到學完這首歌曲，都不知道自己唱的到底是什麼。不知道詞曲作者是誰，不知道歌曲出處，甚至不理解歌曲內容。對這首曲子也許除了旋律和歌詞是熟背之外，剩下的一問三不知。這就是我們常說的案頭工作，很多學生在學習歌曲的時候直接跳過了這個步驟。
這樣去唱歌就好比閉著眼睛去臨摹，自己也不知道自己到底在畫什麼。對作品不了解，在台上表演隻會更緊張，聲音和技巧早就拋到九霄雲外。人聲之所以被認為是世上最美的聲音，是因為它有情感，有生命力。在演唱的時候沒有情境代入、感同身受，因為心中沒底反而得不到放鬆。這樣唱出來的聲音是不純粹、不真實的。即使有再好的條件，也唱不活作品。