更具國際化的音樂表現風格
學術論壇
作者：李彥明
【內容摘要】柴可夫斯基在西方音樂史上占有重要地位，是19世紀俄羅斯音樂創作的代表人物。他的音樂創作涉及交響曲、歌劇、舞劇等各種體裁，作品個性鮮明、旋律優美、主題形象突出，具有強烈的感染力。在音樂史的研究過程中，柴可夫斯基是浪漫主義音樂的作曲家，還是民族樂派的作曲家，這個問題促使我們對柴可夫斯基音樂風格重新進行思考。
【關鍵詞】民族樂派 浪漫主義音樂 旋律 主觀情感
一、問題的提出
俄羅斯作曲家柴可夫斯基在西方音樂史上占有重要地位，是19世紀俄羅斯音樂創作的代表人物，他的音樂創作具有強烈的感染力，深受廣大聽眾的賞識，他也是我國音樂愛好者熟悉的作曲家。
在我們學習西方音樂發展史的過程中，會碰到這樣一個問題：柴可夫斯基是浪漫主義音樂的作曲家，還是民族樂派的作曲家？
這兩個不同的觀點在教學使用的教材中也有體現。有關西方音樂史的教材不少，在我們目前使用的教材中，上海音樂出版社出版、於潤洋主編的《西方音樂通史》（中國藝術教育大係音樂卷、普通高等教育“九五”國家級重點教材）和高等教育出版社出版、錢仁康編著的《歐洲音樂簡史》（第二版、高等院校音樂專業係列教材、普通高等教育“十一五”國家級規劃教材），是較為權威的、得到普遍認可的、使用率比較高的兩本教材，然而這兩本教材中有關柴可夫斯基的音樂創作，歸類為兩個不同的派別。這兩個不同的觀點，給我們提出了新的思考點，促使我們在研究、講授西方音樂史的過程中，對柴可夫斯基的音樂創作進行全麵的再認識。
在西方音樂流派中，浪漫主義音樂和民族主義音樂兩者表現方式各異，兩種流派雖然在同一個時期，但音樂風格、表現形式特別是在內容、題材和精神方麵，更是形成了各自的特點。對柴可夫斯基音樂創作的定位歸類，我們要從其音樂中所包含的元素進行思考。
二、柴可夫斯基音樂中的浪漫主義元素
浪漫主義音樂產生於19世紀，是維也納古典樂派之後在歐洲形成、發展起來的一個音樂流派。它是法國大革命後，隨著歐洲資本主義和工業技術發展帶來的社會變化，民主運動和民族思想在社會上高漲發展，這股思潮也影響了音樂藝術領域。這個時期，音樂家的社會地位得到提高，社會音樂生活和音樂教育的發展，使音樂藝術與社會的聯係更加緊密，音樂家與現實社會形成了新的關係，更多地參與到社會生活當中。
貝多芬把古典主義推向了高峰，也把音樂家推向了表現新時代精神的前沿。浪漫主義這種能體現民族主義思潮、迎合中產階級等主流社會階層欣賞習慣、符合當時藝術思潮評價標準的音樂表現形式在這種社會背景下產生了。
浪漫主義追求自由、強調個人情感的表現。因此，自我、主觀、個性成了浪漫主義音樂的重要特征，與古典主義的“理性”相對立，作品突出主觀情感和激情，強烈的個性化表現形式體現了浪漫主義以“個人”為中心的精神實質。因而浪漫主義音樂的表現手法更加自由，主調音樂為主的織體使旋律的抒情性加強了，和聲的豐富色彩使以往的功能性和聲更有表現力，頻繁的轉調達到了新穎的表現效果，多樣化的配器手法、力度對比、速度變化使音樂更具活力，結構形式變得擴展而更加自由。這些特征使歐洲音樂發展進入了一個以表現個體情感為目標的時代。
柴可夫斯基的音樂創作活動在19世紀，這個時期是俄羅斯民主思想的繁榮時期，這些民主思想對音樂等藝術領域產生了巨大的影響，柴可夫斯基的音樂創作反映了當時俄羅斯知識分子充滿矛盾的精神世界，一方麵是進步的民主思想，另一方麵是沙皇的統治，他像俄羅斯的其他知識分子一樣苦苦思索，尋找答案。
柴可夫斯基的音樂作品，特別是第四第五第六交響曲和《曼佛雷德》交響曲，反映的正是柴可夫斯基對現實社會與個人理想矛盾的感受，對生活意義的思考。