肢體語言在戲劇表演中的重要性
學術論壇
作者：呂靜
【內容摘要】戲曲的肢體語言對於演員來說是創造角色不可缺少的特殊語彙，是戲曲形象再創造的手段。文章以新排劇目《紅樓人物SHOW》為例，說明了肢體語言在戲劇表演中的重要性和戲曲藝術的獨特魅力。
【關鍵詞】紅樓 人物 肢體語言 戲曲舞蹈 塑造
戲曲表演具有強烈的表現力，它源於生活，又不同於生活，出於生活體驗，而又不止於生活體驗。戲曲的想象力豐富，但誇張適度，其唱、做、念、打、舞都是經過嚴格訓練的。表演藝術家們的一顰一笑、一舉一動，可以把蘊藏於內心深處的細微情感刻畫得惟妙惟肖，表現得淋漓盡致，顯現了形體動作的柔、虛、雄、實、美、嬌、剛、俏。
有位著名的表演藝術家曾經說過這麼一番話：“世界上最美妙最能觸發創造激情的視覺對象就是人類的身體。不僅因為人是宇宙生命的精靈，一萬年的曆史進化使人體妙不可言地凝聚了宇宙整個生命的神奇與氣韻，更是由於人體那豐富多變、微妙動容的表情與體態，無不反映人的內心體驗和精神品質，無不展示其所蘊含的青春活力、魅力、特異力乃至生理與文化，理性與靈性的生命狀態。”以上話語充分闡述了肢體語言的獨特魅力和重要地位。
戲曲舞蹈是演員在舞台綜合體現上的一部分，但在戲劇表演中，人們往往會忽略肢體語言的重要性，尤其是以唱腔見長的越劇更是如此。經過參與學院新創劇目《紅樓人物SHOW》的排練，使筆者對肢體語言在越劇舞台的人物塑造上有了更深的了解和感受，深感肢體語言在戲劇表演中的重要性。
一、肢體表達與語言表達的異同
肢體表達和語言表達構成舞台形象的兩大要素。語言往往代表的是一個人對外的表達，特別是在舞台上，台詞是提前固定好的，是相對理性的。而肢體則是下意識的產物，是人受到外界刺激以後的自然和下意識的感性反應，能更加準確地表達出角色當下確切的感受。所以語言的背後往往是複雜的，我們常常會看到一個人在用語言說謊，但身體是不會說謊的，肢體動作是人類與生俱來的自然反應，它的背後往往是單純的，直接的。
二、肢體語言節奏是情感變化的推動力
在斯坦尼斯拉夫斯基表演體係中，演員的形體訓練和利用占有重要的地位。斯氏認為人的身體生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡創造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身體生活”，即尋找構成外部性格化所需要的典型動作、表情、姿態、步態、語氣、手勢等特點，激發起應有的情感，從而達到角色從外到內的協調一致。
舞台動作不但是演員創作的材料，而且還是承載內外的實體；它作為舞台上的信息符號，需要演員熟練自如地駕馭和控製；同時它又是劇本語境中表情達意、製造幻覺的工具，它們之間是相互聯係、相互影響的。
動作的張力所體現的人物的內心世界和感情生活，對推動戲劇的發展和豐富舞台表現的衝擊力起著巨大的推動作用。在《紅樓人物SHOW》中，黛玉從看詩稿到焚詩稿再到帶著對寶玉的怨恨離去這一係列的關係展示過程中，全部通過肢體語言來表達，利用對生活動作的編排，用看詩稿、對詩稿的怨恨、摔倒在地翻滾、撕稿子、爬起、燒稿子、撲跌等一係列大幅度誇張的肢體動作來加強和表現人物的內心情感，得到了內在和外在的統一體現。
三、沒有肢體語言的戲曲表演不是完整的戲曲表演