初中美術教育困境及教育策略芻議
學術論壇
作者：餘洋
【內容摘要】初中是學生從少兒到成年的過渡期，也是從兒童畫向成人畫的轉型期。學生心理的逐步成熟、學習任務的加重、教師教學成就感的失落等，使初中美術教育麵臨許多前所未有的問題。文章認為，分析初中生美術學習心理、學習環境以及教師教學心態是初中美術教育重現小學美術教育之蓬勃生機的鑰匙和前提，也是製定教育策略的依據。
【關鍵詞】初中 美術 心理 教育
一、問題的提出
哈佛大學茄德納博士曾說過“兒童期的成長易於進行”，從美術教育來觀察，此言甚是。一是兒童可塑性強，“一張白紙好寫最新最美的圖畫”，二是兒童好奇心強，學習“主動”。就美術而言，幾乎每個人都有喜歡畫畫的童年，大部分家長都曾支持過孩子學習美術。於是兒童美術教育的書籍、教材、畫冊、文章目不暇接，占據少兒圖書半壁江山，異彩紛呈，乃至“恩澤”小學。小學生美術興趣濃，家長也很支持，教師也很有動力，所以小學美術課堂充滿生氣；同時學校對美術教育也很支持，教學設施設備相對於初中比較健全，教學教研活動開展活躍。美術特級教師中，小學教師占90%左右，比如美術教育專家、教學名師侯令、程壽鵬都是小學美術教師，這兩個事實足以反映小學美術教育的受重視程度及成就。而高中，美術教學分為兩種情形，一種情形是普通班，美術課是按照藝術類選修課程開設的，來到美術課堂的都是那些對美術感興趣的學生，又因為高中美術課是以鑒賞為主，學生不需要準備太多學具，同樣“易於進行”；另一種情形是特色班，美術課是為美術專業高考而開設的，學習氛圍更是熱火朝天。因此，美術教育在高中也還算得上是有聲有色。
然而，初中情況大異於小學和高中。一方麵，美術教育麵臨小學和高中均沒有的困難：其一，學校還是能像小學那樣開足開齊美術課，並且美術教師都是美術教育專業畢業的，比小學美術教師還要專業。其二，學校重視程度遠比不上小學，美術課“小三門”的位置比高中還要明顯，美術教師邊緣化傾向更嚴重。其三，學生因背負升學壓力對美術是“學無餘力”，加之家長對孩子學習美術不夠支持，相較於小學和高中，初中美術教育被這些不利因素擠壓，顯得弱小。另一方麵，美術教師麵臨小學和高中教師沒有的困惑，比如麵臨藝術課被擠占、“教材循環使用”（一套教材幾個班輪換使用）、學生無學具的窘境。身為專業美術教師，“懷才不遇，學無所用”，價值得不到體現，成就感失落，心裏充滿矛盾、沮喪和委屈。縱觀基礎教育美術教育整體情況，初中美術教育呈現“細腰”狀態，不冷不熱、不溫不火、不上不下。但初中生是世界觀和知識框架的“灌漿期”，審美從感性到理性升華的關鍵期，美術教育的優劣直接關係到學生一生的審美素養和綜合素質的高低，關係到素質教育的全麵實施。因此，研究初中教育現狀，探索初中教育策略，具有非常重要的現實意義。
二、初中美術教育困境掃描
發展心理學理論早就發現，七八歲至十一二歲兒童的繪畫發展正從意象後期向寫實期過渡，即從“模式化”視覺經驗性描繪向寫實描繪過渡。藝術教育家H·裏德認為：大約在11歲的時候，兒童便有那種打破或分解單一知覺的能力了，隨著對細節成分的分解與比較能力的出現，邏輯係統的進一步發展……那種表達性視覺或造型模式會表現出逝去的傾向。美國心理學家阿恩海姆認為，兒童創作相當於他們知覺到的物體的二度空間結構時，兒童造型的完善和兒童知覺的分化是齊驅並進的，在發展中早期簡單的畫是視知覺未完全分化完善，隨著視知覺的分化，為兒童畫複雜的畫提供了可能；但其認知水平和表現技巧出現了新的不平衡，學生由於年齡的增長，認知水平的增加，而頭腦中客觀表象貯存少，感到繪畫符號不能充分表達思想情感，轉而不再單純依賴繪畫符號與外界交流，而更多地依賴語言文學等抽象的符號係統並逐漸替代形象的視覺符號。
比較各學段學生情況，我們了解到上述的這種變化在初中生中表現最為明顯。初中生處在童年期向青年期的過渡階段，是生理趨向成熟的關鍵期，或者說成熟前期，精力充沛，情感豐富，自我意識增強。表現在美術學習上，一是興趣愛好廣泛，參加體育活動的心理需要劇增，靜心作畫的興趣減少，有目的的交往增多，畫畫時間減少。二是審美主動性增強，審美視野拓寬，不再唯師是從，不再隻關注美術課本，開始有自己“樸素”的審美觀點，並執著於自己的審美判斷。三是對環境、服裝、廣告、書畫展覽的興趣增加，並積極進行評價。四是開始特別鍾愛卡通畫，會把喜愛的卡通形象貼在自己的書包、文具盒、筆記本上。五是審美標準上趨向於“成人畫”，對“兒童畫”主動叛離，並模仿成人繪畫，追求寫實性和科學性。