油畫創作的形式感探索
學術論壇
作者：馮百常
【內容摘要】在油畫藝術中，形式感是藝術創作所追求的表現手法之一。油畫創作中的形式感體現了作品的獨特魅力。大批畫家以新的眼光觀察生活和藝術，廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗，使中國油畫界的作品有了新的麵貌。
【關鍵詞】油畫創作 形式感 形式美
一、形式感的概念
什麼是形式感？形式感是指藝術作品中抽象結構整體對觀眾或欣賞者等審美主體引起的一種強烈的感知和視覺上的感染力。在油畫創作中，形式感是指物體的形態結構的線條和色彩等，通過畫家的藝術手法，所表現出來的鮮明的藝術效果，給人以形式之美，以此來激發審美主體的審美情感。
二、油畫創作現狀
（一）油畫的發展
20世紀是我國文化與西方文化融合的世紀，因為時代的發展和變遷，一些出國留學歸來的學生想借用西方的繪畫技巧來充實我國傳統的繪畫藝術風格，並以西方人的眼光和技法開始從事油畫創作。這些留學生帶來了外來的藝術文化，受到很多文人的賞識。那時，我國油畫創作有了一個新的改變，畫家以及欣賞者對直接采用色彩進行粉飾表示反感，他們對社會的發展有了更深的思索，使得油畫在有了更新的發展空間和可開拓的境界。畫家和觀眾對虛套、粉飾的反感，對民族和個人命運的思索，使油畫創作的境界有了新的開拓。那時，一些善於思考的畫家，能夠用凝重的手法和筆調，來對曆史生活進行分析、反思，在理解的基礎上進行創作，為那個時代油畫創作留下了無窮的回味；而有些畫家，采用詩人的豪放心態，用輕鬆的筆調和色彩來欣賞生活，表達生活中的美。中國油畫已經能夠表達人的心靈和情感，涉獵到人們的生活方方麵麵，對社會開始有所表達。
（二）學生油畫創作現狀
但是，有人說，油畫雖然發展成效突出，但在技法創作中還存在一定的問題，這個人就是俄國畫家馬克西莫夫。他曾在上世紀50年代召開的一次全國油畫教學會議上強調，油畫的藝術表現不能把顏色塗抹在上麵，而隻有用不同的對比色彩來表現物體，這樣才能算是油畫的處理。西方的油畫藝術表現十分注重色彩，力求真實表達自然，主要表現物體的光和色，讓色彩與形體緊密結合。很多美術學院的學生對油畫的把握也不到位，很大程度上受到中國傳統繪畫技法的影響，使油畫缺乏真正的藝術效果，不能給觀賞者留下深刻的印象，很多風景油畫都像過眼雲煙，畫麵簡單，缺乏油畫的味道。有些學生很少去潛心研究，沒有創作的激情，缺少有意味的新形式，沒有時代感，油畫的生命力得不到體現。
（三）油畫創作的教學現狀
油畫雖然在我國有了一定的發展，但在教學過程中還存在很多問題。有的教師，在實際教學中偏重題材的選擇和寫實技巧的訓練，卻把畫麵的形式美感忽視了，這樣的教學現狀並非少數，最終使學生具備了一定的造型能力和寫實技巧，但缺乏審美情趣，藝術品位不高，沒有更高的審美水平，缺乏整體藝術整合能力，不能創作出高質量的作品，這是值得擔憂的問題。
三、油畫創作中的形式感探索
（一）形式美概念的提出者
畫家吳冠中在對我國現有的油畫創作現狀做了認真分析和研究後指出，不僅僅是抽象的創作方法就是形式美。無論是抽象、具象表現，還是寫實畫麵，整個繪畫表現都要體現出形式之美，形式感是油畫藝術創作中不可缺少的重要方麵。1979年，在《美術》雜誌上，吳冠中在自己的文章《繪畫的形式美》中提出形式美是美術的基本語言，提出了繪畫藝術要追求形式美。他認為形式美是我國當前美術教學中應該考慮到的重要方麵，作為教師和學生應分析並掌握在藝術創作中能夠構成美感的形式因素。可見，形式感在繪畫藝術中的重要作用。在油畫教學中，加強學生對形式感的認識至關重要。