李可染“逆光山水”之解析
學術論壇
作者：智英斌
【內容摘要】中國的山水畫通俗意義上理解就是中國的風景畫，但又不隻是描摹自然景物，更是作者對客觀事物的理解和精神層麵的流露與訴求，是一種高尚的人生態度追求的體現。李可染的繪畫藝術中，大量使用“逆光”來表現山水的氣勢，他的繪畫風格受到了西方素描因素的影響，其畫麵中呈現出了博大、渾厚、沉靜的時代特征，是時代的烙印熔鑄了其藝術的形成，也可以說他的藝術特色充分反映了時代的風貌。
【關鍵詞】李可染 中國山水畫 逆光山水
在我國的傳統繪畫藝術中，對於光影的利用以及畫理中對景物光照成因效果的闡述可謂少之又少。談到光照應用的時候，大家第一時間想到的可能都是西方繪畫中的油畫、素描等藝術作品。中國畫不同於西方繪畫，它主觀強調的是一種“山石麵麵觀”的觀察方法，繪畫中光的表現方式靈活而主動。
傳統中一般中國繪畫對於光的處理都稱為平光，這種繪畫的技法受到了傳統審美價值的約束，在對景物描繪中主要是表現本質，而忽略現實中光源下的客觀色彩表現。中國畫在創作的過程中不同於西方繪畫的構圖和對景物的理解，對光的表現方式也不同，尤其是中國畫均以線見長，主要的畫麵表現方式也借用筆墨之線，通過用墨線的濃、淡、幹、濕的變化表現畫麵的筆墨漸變之美，通過組織畫麵的疏密對比體現一種中國畫獨有的韻律感。
李可染的繪畫藝術中，大量使用“逆光”來表現山水的氣勢，主要是受到了其恩師黃賓虹的影響。黃賓虹作為我國康乾盛世之後幾百年來傑出的大家，他的一生都在不懈地追求著“法”，其一生精專傳統山水畫之“法”，筆墨功力渾厚，其勤奮態度永遠值得我們學習。李可染在對景寫生的時候基本上都是先勾勒出山體的外形輪廓，之後用濃墨將明暗交界線大體劃分，將光影歸類，最後用類似於排線的方式連續刻畫物體的陰影，這與西方繪畫中素描的畫法有很多的相似之處。在整個的視覺感官上，黑色能夠拉大畫麵形成的層次感，視覺中黑色的部分越重，那麼由黑到淡的中間色越多，可表現的層次越無限，畫麵中程度越重的黑對比出的白色會越發明亮，對比更為明顯。
他的繪畫風格受到了西方素描因素的影響，光線統一而真實，畫麵中呈現出了博大、渾厚、沉靜的時代特征，是時代的烙印熔鑄了其藝術的形成，也可以說，他的藝術特色充分反映了時代的風貌。
筆墨技法作為中國山水畫中一個重要的表現形式，對於其意象的表現與技法的運用需要跟隨時代進行不斷的發展和變化，從而適應現代的創作需求。我國清朝初期的一位大畫家石濤曾說過“筆墨當隨時代”，現如今隨著社會的不斷進步和時代的變遷，中國畫作為一種藝術創作門類，伴隨著現代科學文化的發展和多門類藝術的相互融合，極大地豐富了我們的客觀世界和精神生活，也不斷探索出新的筆墨表現形式和應用手段。無論對中國畫哪種改革還是創新來說，李可染所形成的藝術成就對於新中國山水畫的革新都有著極具價值的美學思想意義，他的藝術成就符合了當代的美學特征，尤其是在多學科藝術門類中追求個性化的前提下，如何能保持藝術自身的規律又與時代脈搏相一致是我們一直追求的目標。筆者認為，他的畫風不僅對中國傳統審美觀念具有綱領性意義，而且對西方繪畫融彙當今審美價值有著很重要的思考方式，所以在今天探討和係統分析李可染的藝術成就與筆墨技法對於我們有著極其重要的啟迪作用。