新媒體藝術中的空間語言
學術論壇
作者：董斌 方睿
【內容摘要】新媒體藝術是一種以數字技術為媒介的藝術形式。文章主要從新媒體作品對空間的介入與延展、對邊界和立麵的消解、由觀眾參與創作過程及其對空間領域關係的表現等幾個方麵探討了新媒體藝術作品對空間關係和意義的闡釋。
【關鍵詞】新媒體藝術 空間 交互
所謂新媒體，顧名思義，隻要是區別於傳統的媒體形態都可以稱之為新媒體。應該說新媒體是一個相對的概念，並且是一個不斷發展和延伸的概念。在當代技術語境下，新媒體通常是指以數字技術為支撐的媒體形態。這一媒體形態與傳統媒體的最大區別在於它具有虛擬性與重構性，同時它在一定程度上擺脫了具體的物質束縛，具有更大的自由性。意識到這一點，新媒體藝術家開始運用新媒體和技術手段探索新的藝術表現形式。
本文所指的新媒體藝術，在通常意義上是指以數字技術為媒介的藝術形式。更為重要的是，數字媒體的使用者逐漸由被動觀眾轉向成為動態交互中的一個環節。在這裏，影像、聲音與數字化的交互手段不僅僅是一種創作的可能性，更是試圖從更多的維度重新審視既有的意識與文化，闡釋和表達新的空間關係及意義。
一、新媒體藝術對空間的介入與延展
從藝術形式上看，新媒體藝術在很大程度上承襲了觀念藝術、影像藝術、實驗藝術、裝置藝術的空間特質，旨在強調現場感、互動性和複合特征。新數字材料和新表現形式的潛能被藝術家逐步探索，其中由新的數字媒介所構建的新的空間關係與體驗是新媒體藝術家一直試圖探討和表述的重要主題之一。可以說，在技術中介的作用下新媒體藝術對空間的思考是史無前例的。由於其源於數字技術的表現力，新媒體藝術作品主要表現出以下幾個方麵的空間特點。
1.虛擬圖景營造幻象空間
對虛擬沉浸的藝術探索可以追溯到幻覺圖像的淵源，時至今日很多新媒體藝術作品均營造出不同層次的沉浸效果。比如比爾·維奧拉（Bill Viola）的作品即往往利用展示環境，依靠高度真實感的幻象力圖模擬出幾可亂真的沉浸式虛擬現實效果。作品《無岸的海洋》（Ocean Without a Shore，2007）利用聖保羅大教堂的空間環境，在兩個祭壇上放置了兩個豎向屏幕，仿佛波佐（Abdrea Pozzo）在聖伊尼亞喬教堂繪製的天頂畫一樣。虛擬性從一種純粹的心理感知嵌入到實在的建築之中，在觀眾和過去的某一時刻某一空間之間建立了一種關係，通過訴諸感官的心理暗示向觀眾呈現完美的虛實結合的幻象空間。
2.數字媒介建構互動空間
數字技術的引入使作品具備實時感應變化並作出反饋的能力，因此賦予作品和人以交互的可能性。於是新媒體藝術家在交互界麵的塑造和空間模式的變化等方麵進行了多種嚐試。在George Yu建築師事務所設計的建築裝置作品Blow Up中，裝置的表麵由具有良好延展性的乙烯基塑料製作，當參觀者觸摸這個裝置柔韌的表麵時，就啟動了安裝在裝置表麵的觸覺式電子傳感器。根據參觀者的觸摸力度，建築裝置將相應地發出不同的非線性聲響，並持續變化；2004年胡介鳴的互動影像裝置作品《向上向上》通過觀眾的聲音控製電視屏幕柱中的人物影像的活動，當觀眾在電視屏幕柱前大喊時，人物影像就會不斷向上爬越；在莫妮卡·弗萊斯曼和沃爾夫岡·施特勞斯共同創作的虛擬交互空間作品《頭腦之家——柏林的柱廊》中，數據手套和頭盔顯示器內部的傳感器將觀察者的指令傳送給計算機係統，計算機可以實時對觀察者觸發的圖像和聲音區域作出反應，從而使觀察者體驗到沉浸、交互、空間感等感官印象。在這裏，不同的媒體不是簡單的拚貼，而是相互融合為一個整體，從而形成頗具象征意味的聯係。
3.數字空間達成沉浸感受
保羅·瑟曼（Paul Sermon）的作品《遠距離的夢05》（Telematic Dreaming 05，2005）在兩個不同地理位置的現實空間中設置了兩張雙人床，兩張床的上方分別安裝了1台攝影機和1台投影機。通過數字網絡服務平台，一張床上的影像將會被攝影機不停地記錄和實時傳輸，並投影到另一張床上。由此，兩個不同地理位置的參與者之間的溝通與互動依賴於新媒體所塑造的虛擬空間。一方的參與者與虛擬空間中對方互動，不斷調整各自的互動姿態。換言之，參與者在現實空間中的動作將在虛擬空間中被響應，同時獲得介於虛實之間的空間感受與體驗。[1]作品中混雜的片段由經驗層次構成我們頭腦中對某一情景“真實的”體驗。作品並不試圖在一個平麵上表現視覺上的深度空間，而是利用虛擬影像和實時反饋去關照人對空間深層的體驗與意識。於是，既定的空間秩序在作品中逐漸消解。