養誌修心 俗雅共賞
佳作欣賞
作者：謝曉霞
國畫之於工筆，雛形與鼎盛先於寫意近千年，而非常人以為國畫即寫意畫或水墨畫。工筆畫的豐厚成就，除繪畫作品外，曆朝曆代之禮、樂、食、冥器都可窺見其裝飾、構造，然時間短促，隻能擇其精髓之皮毛授之，較與工筆畫概貌，實為冰山一角。
迄今為止的研討，工筆畫的雛形應屬漢墓帛畫。1949年出土於長沙陳家大山戰國楚墓的《人物龍鳳圖》是世人所知的最早帛畫，畫麵描繪墓主人衣袂飄飄，由龍鳳吉祥物引領升天場麵，此圖細筆勾勒，淡彩渲染，初現工筆畫墨筆勾線，層層渲染的特征。至隋唐，工筆畫漸趨成熟，尤其是人物畫達到登峰造極的水準。唐後五代工筆花鳥畫有突出成就，尤為出名的便是描繪宮廷奇珍異鳥的黃筌父子和描繪鄉野荒草雜禽的徐熙，時謂“黃家富貴，徐熙野逸”。至宋代畫院興起後，宮廷畫師與文人墨客方於衣食無憂、賞花觀鳥的逸氣閑情中把工筆花鳥畫演繹為靜雅、細膩的典範，也就是我們今天臨習的佳品。明清及後，工筆畫融入世俗因素，色彩與題材包羅萬象。20世紀初，隨著西方文明湧入，我國工筆畫的發展進入更為廣闊的天地，人體解剖與光影塑造的共融，使工筆畫更趨於寫實，這也成為當下中國畫所麵臨的審美取向矛盾的集結，究竟是以傳統的眼光來分辨作品真偽，還是以西方的解剖觀來衡量作品高低？基於專業特色與東方文化思維的傾向，筆者認為當以傳統審美為內髓，立足宋人小品的清高雅逸與細膩和諧。這才是工筆畫發展的趨勢。
工筆畫頤養身心，是曆練情操、豐富人生之妙法。其繪製過程需凝神斂氣，精筆妙墨，一塵不染，於學生祛除心氣浮躁、心猿意馬的情緒，形成冷靜認真的思維大有裨益；工筆畫又要求勾線筆筆細勁，行筆穩健，起收講究，可使學生養成嚴密、謹慎的鑒賞態度；染色要“三礬九染”，層層疊加，筆筆送到，訓練同時鍛煉了學生毅力。此外，體驗傳統作品的雅俗高下、觀其色彩的厚薄沉浮，若非親曆躬為，僅從表麵著眼，又怎會領悟線雖細，卻入目三分，色雖淡卻存乎明晦之妙處？工筆畫作業在精不在多，匠人之作，油滑多出，麻木機械；文人之作，筆少意到，生動隨心。一幅作品要沉穩大氣，精妙和諧需筆筆無浮躁之氣，賦彩沉著，勾線冥神收斂，畫中之境界，應是靜如無落針之噪聲，謹若無呼氣之囂亂，唯有持此嚴謹之心境，方可畫藝有長，作品感人。
工筆畫臨習之路徑，人物當以唐人入手，張萱、周昉作品，用筆細勁，賦彩妍麗，形象豐美大氣；花鳥當以宋人小品入手，琴心劍鋒，靜中有動，跳禽折枝，生動精研，融文人之逸氣與生命之靈動於一身。山水畫水墨為上，早期工筆山水畫作已於低靡，若要另辟蹊徑，可當別論，隋唐之青綠山水為臨習之典範，然年代久遠，資料欠乏，予學習尚存難處。
作者單位：萊蕪職業技術學院