人生輝煌的成就
柴可夫斯基，一位知名的俄國音樂家，相較於同時期的「俄國五人組」（桂宜、定、穆梭斯基、林姆斯基－柯薩可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含國民樂派的描述性標題音樂，又有古典派的抽像美感，但在浪漫的風格中也富含了俄羅斯的地方色彩，十分的具有個人特色。
1 事業的起點
柴可夫斯基，他於1840年5月出生於俄國一個富有的家庭，父親是礦業專家，母親彈得一手好鋼琴，在他的心目中，媽媽等於音樂，音樂等於媽媽。童年的柴可夫斯基充滿幻想，喜好朗頌詩和作文，選的大都是聖經或愛國性題材。他5歲那年的一天，父親在家中放歌劇《唐璜》的唱片，他的情緒隨著音樂起伏，當聽到憂傷處時竟然放聲大哭。因此，家庭教師送了他一個外號“玻璃男孩”，以後家人總怕傷了他易碎的心。
柴可夫斯基在青年時代先後就讀於聖彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院。他早期寫過一部民族味十足的歌劇，名叫《長宮》。公演的那天，他親自擔任指揮。但有趣的是，人們說演出之所以成功，是因為樂隊根本沒有看他指揮，大家非常熟悉樂譜，不用指揮也行。1871年，柴可夫斯基舉行了首次個人音樂會，邀請到各界名流出席，也包括作家屠格涅夫。屠格涅夫起初不想來，他一向討厭作曲家，認為20年後誰也記不起這些人的作品。由於柴可夫斯基的好朋友著名音樂家魯賓斯坦的再三勸說，屠格涅夫才來了，為了擺架子，故意遲到了一會兒，所以沒有聽到弦樂四重奏《如歌的行板》那一段，但柴可夫斯基的其它作品，給他留下良好的印象。《如歌的行板》取材於民謠，旋律極優美，6年後，當托爾斯泰聽時，感動地流下了熱淚。19世紀是書信文學相當興盛的時代，柴可夫斯基是個習慣於寫信的人，一生寫了6000多封信。他的第一封信是8歲時寫的，最後一封是逝世前一個月寫的，僅給自己的弟弟就寫了1000多封信，無話不談，涉及自己的理想、興趣、煩惱、希望等等。柴可夫斯基與梅克夫人的友誼，是音樂史上一段動人的故事。梅克夫人是一位有錢的寡婦，作為柴可夫斯基的“音樂知音”，從1877年起每年給他提供6千盧布的資助，讓他專心從事創作。從此兩人書信往來13年之久。他們通過書信，抒發各自的情感，互為精神支柱，他的《第四交響曲》就是獻給梅克夫人的。柴可夫斯基一生創作了6部交響曲，9部歌劇和數部芭蕾舞曲等大量傳世之作，他的作品數量多，形式多樣，在西方音樂史上是罕見的。他的作品深受世界人民的喜愛，至今仍享有極高的聲譽。他的古曲芭蕾舞曲《天鵝湖》、《胡桃夾子》等尤其膾炙人口，曆演不衰。1893年，柴可夫斯基完成了他第六交響曲《悲愴交響曲》，這是一部自傳性的悲劇作品，也是他為自己寫下的挽歌。在他第一次指揮演出該曲後的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基與世長辭了。為了紀念這位俄國最偉大的音樂大師，世界各國經常舉辦一些紀念活動，聯合國教科文組織還曾將1990年定為“紀念柴可夫斯基年”。
2 他是最終的豐收者
作家生平作品目錄：《小提琴協奏曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《羅密歐與朱麗葉》、《胡桃夾子》、舞劇《天鵝湖》、《憂鬱小夜曲》等。
小提琴協奏曲（Violin Concerto)，這首小提琴協奏曲是柴氏應其友Leopold Auer而寫的。此老兄當時拒絕演奏( 不適小提琴演奏是當時使用的字眼)。這個曲子就這樣束之高閣, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky 同意姑且一試時才得以公開於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指揮的維也納愛樂交響樂團中首次演奏此曲。不料惡評旋踵而至；當時維也納評論界泰鬥Eduard Hanslick 曾說：「聽眾可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉後支離破碎，反彈而將演奏者打得鼻青臉腫。」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky 不為所屈、繼續在莫斯科和倫敦演奏此曲。他的堅忍不但贏得柴氏的感激，也使這首傑作得以獲得世人的接納。不過Auer也贏得柴氏的諒解，在獨奏部分略作修正，而成為今天的標準版本。