著名影片賞析 《教父》
《教父》榮獲第45屆(1972)奧斯卡多項大獎，創造了當年最高票房記錄——八千六百多萬美元。它有哪些獨特建樹呢?
《教父》第一次在銀幕上展現了黑社會家族生活。導演科波拉很小心地不將它拍成純暴力片。科波拉在介紹這個故事時說：“這個故事的實質是一個家庭的曆史，父親、兒子們以及權力和繼承的問題。”這種解釋給影片加上了些人性的色彩。雖然科波拉說這些話有自我掩飾的味道，但不容否認，《教父》確實是商業片中的精品。它不僅保留了暴力片招徠觀眾的手法，還充分闡釋了教父堂·科列奧和堂·邁克的性格，並試圖借助家族權力的轉移問題對黑色家族進行深層的探討。
老教父並未給人陰險偽善的印象，相反，他總以恩怨分明、急人所急的麵目出現，真誠而受人敬重。在他身上，體現著強烈的自我保護意識。所以影片的前半部分雖斂拔弩張，卻還算平穩。而新一代教父邁克則不同。他由圈外走入圈內，是西西裏人的家族觀念使他接替父親，幹起以往自己厭棄的事業。居然，還一發不可收，他的野心比父親有過之而無不及，而且每每獲勝。但是，他的勝利令人感到幾分苦澀，因為這種勝利需要付出代價。邁克在得到權力的同時，更是在失去。導演科波拉對影片後半部分的處理充滿張力，頻繁運用技巧性的電影語言。例如那段著名的平行蒙太奇：邁克在神聖的教堂裏成為他侄子的教父，而他的手下卻為了複仇幹掉他所有的敵人，包括他侄子的父親。影片結束時，兩扇黑門將邁克關閉在辦公室裏，象征著邁克從此由明朗的世界走入黑暗無助的封閉世界。從而也是完成了一個單元：老教父冷酷而又有節製，為新教父冷酷而又嗜血所代替。而新教父的明顯優勢，令人感慨時代的變化。
科波拉善於把握影片的視覺效果，他將歌舞升平的豪華場麵與血流五步交錯展現，造成一種令人激動的緊張，但他的這種處理也是商業化的。人們往往以真正的黑手黨成員走進影院觀看《教父》來證明影片的成功，其實這並沒說服力。黑手黨之所以平心靜氣地觀看這部影片，因為它不是真的在反映現實，至少沒有反映黑手黨的現實，這隻是部娛樂性強的電影而已。
馬克·白蘭度的表演，他將老教父的兩麵性表演得惟妙惟肖，以至於我們幾乎不是在看一個老黑手黨黨徒，而是在欣賞大明星的演技，以至於美國電影藝術和科學學院頒給他一座最佳男主角的金獎。