猩猩的啟示
觀點
作者：梅雪風
電影媒體人，曾任多家電影雜誌主編，現為《大眾電影》策劃總監。
《猩球崛起2》告訴我們，即使是老老實實地講故事，也是大有可為的，而創新是把故事、節奏打磨好之後的難度更高的行為。
給大數據思維潑點冷水
最近幾大互聯網公司相繼成立了影業公司，優酷的合一影業，愛奇藝的愛奇藝影業，以及由文化中國改名的阿裏巴巴影業，還有騰訊最近成立的影視部，幾大龍頭互聯網企業集體進入中國電影產業，頗為壯觀。
這當然說明中國電影產業的興盛，以前由於產業的弱小，資本並不願意進入，而沒有大資本，電影業就一直存在人才缺乏、管理不規範等問題。現在互聯網公司的介入，必將把互聯網業的最先進經驗帶入電影圈。
但擔憂仍然有。電影運作和電影創作畢竟是兩回事，而現在的一大風氣是將這兩種東西混為一談，大數據理論的濫用就是一例。而互聯網公司由於本身的特質，決定他們最擅長迎合用戶的需求，因為他們與用戶的距離最短，但藝術這個事情的魅力卻在於它的新意。從工業產品來說，盡可能滿足用戶的需求是天經地義，但從精神產品來說，如果完全迎合觀眾，最終卻可能導致低俗，想一想色情業的規模，你就知道有多少捷徑可走。《老男孩》就是過份迎合觀眾的一個典型例子，它對觀眾口味的生吞活剝讓它看起來蕪雜而又廉價。而《小時代》或許是另一個例子，郭敬明顯然是互聯網思維的忠實擁躉，他最近在接受訪問時說：青春是可以標準化的產品。他的電影倒真是他這句話的注釋，它有著青春電影所具備的一切，但唯一缺少的是一種真實。而真實這種東西的本質就是將心比心，不是利用別人的年少無知，而這就需要誠意。在誠意這個問題上，我們還真得相信玄學，觀眾都能嗅到這種氣味的濃烈，但如果你要總結出它的表現方式，卻隻能是無可奉告。
對於一個精神產品來說，對觀眾的最大尊重，不在於它對觀眾口味的亦步亦趨，而是把觀眾當作一個人格完整的人，和觀眾一起體驗精神世界的未知，讓他們體驗到這個世界有著比生理性衝動更高的追求。
精準才是真正的深刻
當然現實顯然更複雜：你把創新隻是當作一個賣點，迎接你的也許是更大的災難，而如果你保守而低調的精進，卻有可能取得更大的成功。最近先後上映的《四大名捕大結局》和《猩球崛起2》是前後兩種情況的最鮮明例證。
在導演陳嘉上眼裏，他的《四大名捕》是一部創新的電影，在接受媒體采訪時，他甚至以徐克早年的《第一類型危險》，以及《地獄無門》的票房慘敗作為例證，他認為這部電影之所以遭受惡評是由於他過於前衛所致。當然，我們不能否認他的創新，跨越三集的火鍋宴確實在以前的武俠片裏絕無僅有，但它有什麼作用呢？無非讓電影顯得不倫不類而已。反觀《猩球崛起2》，你看不到任何創新的痕跡：它就是一部典型的好萊塢電影，所有的啟承轉合都有跡可尋，但它的故事用料紮實，敘事節奏張馳有度，最終產生的效果卻天差地別。