演出開始了！
特稿
作者：王悅陽
《小時代》音樂劇極盡豪華璀璨。
相比較於熱鬧的電影市場，上海的演出市場究竟有多大的潛力與價值？對此，早在去年4月，知名的民營院團製作人、現代人劇社社長張餘就給出了數字：350億元。比起熱鬧繁榮的電影市場，演出市場低調中暗流湧動。而上海作為演出大碼頭，演出市場發展也呈現新趨向。張餘認為，近年來全國民營劇團機構紛紛入駐上海，同時上海劇場建設未來一兩年內將呈井噴式發展，這將為演出市場發展提供新一輪動力。
沒過多久，這一觀點就在2015年的春天得到了印證，春天裏的申城舞台，特別是民營院團，呈現一片朝氣蓬勃、欣欣向榮的景象。
“粉絲經濟”能走多遠？
五月申城，新劇不斷。而這其中最令人矚目的，無疑是音樂劇《小時代》的到來。並不為了藝術質量，也無關價值品位，光憑著郭敬明與一幹青春靚麗的演員陣容，已引得眾多粉絲翹首期盼，更何況，其合作者是上海舞台劇市場近年來的“大贏家”——錦輝傳播。
三年時間，郭敬明的《小時代》跨越小說、電影、電視劇，成為迄今為止中國市場上出現過的發展最迅猛的“泛媒體文化品牌”，而郭敬明本人也完成了從作家到導演、從導演到產品經理的巨大蛻變。特別是當“小四”首次以音樂劇監製的身份出現在音樂劇《小時代》的啟動儀式上，這標誌著“小時代”的巨製產業鏈已延續到演出行業，傳統的舞台劇市場將被撬動，郭敬明的粉絲經濟又將被注入一針興奮劑。
相較小說、電影和電視劇，音樂劇有著不可替代的現場互動性和藝術感染力，因此音樂劇《小時代》的出現可以說是對郭敬明係列作品在其產業鏈上的補充，做到了平台上從線上到現場、體驗上從平麵到立體的全麵打通。郭敬明表示，音樂劇一直是他想要涉獵的領域，它充滿時代感的文化特征與小時代的時尚氣質也相當吻合。正如郭敬明本人所說的那樣：“之所以選擇音樂劇這一藝術形式，是因為它的層次更豐富，會呈現出與影視完全不同的視覺效果，力求呈現出一種新類型的音樂劇。”
“粉絲劇”會一呼百應嗎？
作為錦輝方麵的代表，話劇《盜墓筆記》的導演劉方祺與上海新銳音樂人吳斌擔任該部音樂劇的導演。早在《盜墓筆記》創造了粉絲戲劇的票房奇跡時，劉方祺就曾表示過，隻有不斷通過創新的手段，才能鼓勵年輕一代的觀眾走進劇場。此次為《小時代》製作音樂劇，劉方祺也帶著這份使命感，並對結果充滿期待：“很多‘90後’、‘95後’的觀眾也許會因為郭敬明的影響力而走進劇場，但他們或許會從此愛上音樂劇這一藝術形式。我希望與郭敬明的合作可以為這部作品增值，也希望它能帶來更多超越商業的價值。”
顯然，這正是錦輝近年來多次使用的“市場興奮劑”——明星效應與粉絲經濟。自2013年7月17日《盜墓筆記Ⅰ》首演於上海人民大舞台以來，《盜墓》係列話劇的每次上演，都不斷給全國“稻米”們帶來驚喜。《盜墓筆記Ⅰ》全國77場巡演，共取得了約3500萬左右的票房佳績。2014年，《盜墓筆記Ⅱ》僅在上海的45場首演就取得約2000萬的票房。就在《小時代》啟動的同時，《盜墓筆記Ⅲ》獲得了上海某股權投資基金管理有限公司的垂青，斥資聯手，通過集資的方式與錦輝藝術傳播有限公司合作，打算在今年夏天再燃舞台劇熱火。一部民營院團製作的舞台劇，居然能獲得風投公司的青睞，並非是沒有根基的“海市蜃樓”，紮紮實實的票房數字，轟轟烈烈的粉絲影響，或許是其最具有說服力的“硬件”。
然而，“粉絲經濟”究竟能維持多久，迎合市場口味的作品，其藝術價值到底有多少？這些始終是錦輝所麵臨的質疑與問題。吸引了青年觀眾，贏得了粉絲票房，具有了一定的良好口碑，卻未必在藝術上能產生多大的價值，畢竟好戲不叫座，叫座非好戲的情況，也屢屢發生著。這樣看來，錦輝的行為是否屬於“提前消費”，其依靠粉絲群體的發展道路能否走得長遠，始終是業內外人士共同關注的話題。而事實上，除了錦輝，目前能牢牢抓住“粉絲經濟”而獲得成功的，戲劇界內還沒有第二人，這也是不爭的事實。
“角兒挑班”，喜憂參半
同樣是今年春天，一部由兩岸戲曲界名家彙集的當代昆曲《春江花月夜》，也引起了市場不小的反響。開票首日，上海大劇院的現場出票就突破千張，300張從台灣空運過來的限量精美海報在半個小時內被一搶而空。不少熱情觀眾一早就趕到上海大劇院票務中心排隊，甚至從上午等到中午。一部昆曲，能引起如此大的關注，放在以往，是絕不可能想象的。
《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的著名詩篇，留下了“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，“江畔何人初見月，江月何年初照人”等傳世名句，有“孤篇壓全唐”的美譽。昆曲劇本《春江花月夜》的靈感即源自唐詩典故，由大陸“80後”戲曲編劇羅周創作，該劇本曾被評為上海戲劇學院“全國青年劇作家研修班”十佳作品之一。這是張軍昆曲藝術中心繼實景園林昆曲《牡丹亭》5年170場盛演不衰之後，打造的又一部當代昆曲作品，同時也是“昆曲王子”張軍挑梁製作的首部原創劇目，並將攜手海峽兩岸頂尖演員陣容與製作團隊，共同打造夢幻巨製。主演是三位大陸戲劇“梅花獎”得主——北方昆曲劇院閨門旦魏春榮，江蘇省昆劇院院長、著名“昆醜”李鴻良，以及張軍本人，陣容可謂豪華，而加盟的戲曲名家還有京劇界的關棟天與史依弘。可以說，他們其中的任何一位，拉出來單唱一場，都可以具有強大的票房號召力，更何況這是一次強強聯手的大彙演，眾家粉絲的齊力追捧，無疑使得大劇院三天的演出票房也得到了保證，而從藝術上來看，角兒雲集，能否產生“一加一大於二”的效果，則取決於主創團隊所下的功夫與體現在舞台上的水平了。