傳統京劇服裝
一．服裝與表演人物之間的關係
（一）京劇表演的程式化對京劇服裝類型化的影響作為京劇表演藝術的基本特征之一的程式化，可以說它是利用京劇的唱、念、做、打一整套表演形式去創造表現各種類型的人物的表演語彙，並且形成了京劇的表演規範。尤為突出的表現在它的行當劃分上，在京劇表演的行當中，可是說是具有藝術化、規範化的，而且也可以說是有性格的表演分類，在京劇舞台上，行當是劇中人物形象的具體反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，為此各個行當又都有自己的表演程式，它們的每一句念白，每一唱腔，每一舉手，每一投足，都能體現出不同行當的特點和表現不同人物身份、性格以及所處的環境的手段和語彙。
京劇表演之所以能形成自己一套程式，主要還是為表達不同行當所要塑造的各類人物的需要，而去創造適合每個行當的獨特唱腔、動作或是它所要表現人物的各種手段。京劇所劃分出的生、旦、淨、醜在表演上還遠遠不能表現所有人物性格、年齡以及所處的環境、身份為此在實踐中把原有行當又派生出更為細膩的支流，如生行中出現了老生、小生、武生，旦行中又出現了老旦、青衣、花旦、武旦、刀馬旦，淨行中出現了銅錘、武淨、架子花，醜行則出現了文醜、武醜，這樣的劃分，足以看出原有的行當在表達人物上受到了局限，經過長期的藝術磨練，這種程式化的分行得到了確認，表演形式的確立，行當的劃分標誌著京劇表演藝術趨向成熟，而作為綜合藝術之一的服裝為表演創造角色的外部造型，相應的提出新的課題。
（二）京劇服裝的類型化
京劇是一個綜合藝術整體，除去表演，需要有導演、音樂、舞台美術等去共同創造一個完整的藝術精品，為此服裝是為表演創造角色外部造型，樹立典型人物形象的具體體現者，也是綜合藝術中不可或缺的重要環節，它自己首先遇到的是多方麵對它的製約，要想在藝術工作中發揮作用，就要承認這種客觀上對自己製約的因素。
京劇服裝在創作規律上，目前除去在新編曆史劇、現代戲創作中可以去發揮一個設計者的構思完成一個劇目的創造之外，大都局限於維持程式，維持原有的衣箱製，進行局部的革新。實質上，當前京劇服裝在傳統劇目演出中，主要人物是為演員塑造不同類型人物的外部裝扮，為此京劇服裝本身就受到劇中人物的表演程式的製約去裝扮演員，表演程式勢必成為服裝類型化的主要依據，進而形成了一整套衣箱製，這種衣箱製是在老藝術家長年積累的實踐經驗基礎上，造就了目前每個人物的固定裝素，這種裝束的確立又是經過觀眾長期與京劇表演的磨合，達到了觀眾可以接收而京劇表演本身又習慣了的固定模式。這種模式，在處理京劇表演中的各類不同人物已成為規律。這種規律使京劇服裝在處理各類人物中產生了獨有的特點和作用。類型化的形成、衣箱製的確立，在客觀上迎合了表演程式化需要，同時鞏固了表演程式化和服裝的衣箱製以及服裝類型化。
京劇服裝與京劇表演一樣，表演為一出完整劇目和處理各類人物，它可以分為多種行當，而且通過各自的行當動作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京劇服裝也不例外的為自己能塑造不同人物，也分門別類的劃分為大衣二衣三衣、盔帽等專業行當，它們各自又有各自的工作複仇和具體使命，作為一門專業，作為為演員創造完整人物，試看服裝衣箱製，類型化在京劇藝術中的特點：
1．京劇服裝既然是類型化，它在處理不同類型人物時，從不考慮季節變化，都按常規類型去裝扮。