聲音
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希望廣大美術工作者堅持以人民為中心的創作導向，用具有鮮明時代特色和民族特色的作品占領藝術高地。美術工作者在反映現實的同時，也要注重曆史題材、革命題材的創作，用美術的形式記錄和反映五千年中華文明史，廣大文藝工作者要繼承發揚文藝為人民服務、為社會主義服務的光榮傳統，更加自覺主動地承擔起為人民抒寫、為人民放歌的曆史責任。
——中宣部部長劉雲山在參觀紀念《講話》發表70周年全國美術作品展時說。
寫作的過程是不斷反省自己的過程。如果不改5遍以上，作品我就不敢往外拿。作家尤其需要別人挑毛病，這能讓我們在創作時更多一些對語言文字的珍惜和警覺。
——中國作協主席鐵凝談如何對待別人的“挑刺”。
文藝工作者作為公眾人物，我們的自身形象對社會有很大的影響力。公眾不僅看節目，也品人。文藝作品曆來具有陶冶人們道德情操、推動社會發展進步的重要作用。作為一名真正的藝術家，除了具備精湛的業務能力，更要做一個心中始終裝著人民、具有高尚道德情操的“大寫”的人。
——演員唐國強說，願意作為中國文聯的一員，在參加文藝誌願服務活動中，感受為人民服務的幸福與快樂。
我創作這些年，得力於讀書。一個作家有沒有後勁，取決於對生活的發現，同時得力於優質閱讀。這是充電、補充營養的過程。除了創作受用，對我的人生成長有著重要推動作用。
——河北省作協主席關仁山如是說。
更大的泡沫是走文化的過場，求文化活動的規模，大花文化的經費，卻忽視了文化的靈魂。晚會舉行了，歌舞演出了，著名藝人來了幾十幾百，觀眾成千上萬，收視率也極高，演出運用了多種現代高科技手段，出現了許多“賣點”：然而沒有思考，沒有頭腦，沒有熱情，沒有愛憎，沒有臧否，沒有深度，沒有教益，沒有精神的營養也沒有感情的充盈與升華。這樣的文化是空心文化，是無靈魂的蒼白的文化，是文化的悲哀。
——著名作家王蒙撰文說，我們在文化發展過程中，要警惕“文化的泡沫”。
從文藝的審美層麵來說，我們說藝術照亮了生活：可是從藝術的誕生層麵來講，無疑是生活照亮了藝術。
——作家遲子建說，沒有生活，藝術就是一盞枯燈。
其實每一代作家都會有自己的文學情感，這些是沒有高下之分的，不能用“高大厚重”等大一統標準去要求年輕作家。他們有他們的活法，他們有他們的寫法，沒有必要為年輕作家開藥方。
——作家莫言說，對於年輕作家的成長，要順其自然。
讀書可能不一定讓你明白，但是你起碼能知道坐在你對麵的那個人胡說八道，這就是讀書最大的好處，實際上讀書能幫助一個人提高鑒賞能力，不讀書，你可能永遠是一個糊塗的狀態。
——主持人崔永元談讀書。
美術作為一種視覺藝術，往往具有很強的個人性，但美術展覽或藝術行為作為一個公開展示的交流形式，勢必涉及眾多參觀者，而任何一個美術家的聲名鵲起或一個展覽產生影響，最終依靠的就是那些普通參觀者的認同。
——評論者認為，如今美術界展覽眾多，但藝術家應該少在場麵上下工夫，多在質量上做文章，少考慮形式花樣，多顧忌受眾感受。
書法一旦與文學相結合，它就成為作家內在精神的表達，體現出深厚的文化底蘊和強烈的人文精神。正如中國書法的傳承發展一樣，作家書畫也是在傳統的承襲中實現自己的創造，具有獨特的文化價值，因而當代青年作家要建立起對中國書法的文化自覺。
——書法家趙紹龍如是說。
你心裏的小故事，諸如我愛你、你不愛我的故事，大家都有，但關鍵是我們的作品都隻有這麼小，你的故事如何與老百姓產生共鳴？我們對生活的切入點到底在哪兒。我在想，在如今這個個性發揮得那麼充分的年代，我們是不是回頭想想共性的東西。
——畫家施大畏說，希望藝術家能跳出小情感的表達，多一些人文關懷的眼光。
現在到處都在講全球化，可是全球化並不是清一色化，每個民族還是要保持自己的傳統，要有自己的特色，這樣才是多元的統一，而並不是單調的統一。五四運動、新文化運動也促進了中國的現代化，可是僅僅依靠西方還是不夠，所以當年的德先生、賽先生還缺了一角，應該還有孔先生。孔先生就是我們的人文，我們的哲學，我們的信仰。
——詩人於光中在清華大學演講時談自己所理解的全球化。