豫劇祥符調
豫劇祥符調是以開封為中心的地域內形成的一種豫劇流派。它在形成的過程中，開封還稱祥符縣，故稱其聲腔為祥符調。
開封素為戲曲之鄉，自明代以來，一直是河南戲曲活動的中心。明洪武十年（1377年），被封在開封的周憲王，“暇則製樂府，被新聲，梁園仕女弦歌之。”李夢陽有詩雲：“齊唱憲王新樂府，金梁橋外月如霜。”當時，“開封城內從半截街北，鍾樓東再南，賣頭盔戲衣槍棒，”城垣內“共有大梨園七八十班。”這一豐厚的戲曲土壤，為後來豫劇祥符調的萌生奠定了良好的基礎。
隨著祥符調的成熟和發展，培養演員的科班亦相繼出現。幹隆年間，祥符調有蔣門、許門兩家。許門（許長慶）辦的科班在封丘清河集，蔣門辦的科班在朱仙鎮。黃河決口後，蔣門向四方發展，傳到商丘一帶的叫豫東調，傳到豫z濮陽一帶的叫大高調，傳到周口、許昌一帶的叫沙河調。許門則始終在開封附近活動，後經許老六的手在光緒年間辦了8個科班，其中就有開封的義成班、公義班、天興班，杞縣的全盛班、順成班、捕班班等。
清末民初，開封祥符調的名演員有：名須生李光蒼、羅台王、張震中、陳玉亭、張子林、張新田，名小生劉朝福、王金玉（小火鞭），名醜李德魁、張洪盤，名旦李劍雲（戲狀元）、時債雲、林黛雲、閻彩雲等。本世紀30年代，樊粹庭在開封設立豫聲劇院，對祥符調的科白、聲腔、表演、化妝、音樂進行了全麵的改革，除舊布新，使祥符調以新水平和新風貌出現於戲曲舞台。同時也孕育出一大批優秀演員。旦角演員有後來被譽為“豫劇皇後”和“河南的梅蘭芳”的陳素真及陳素花、司鳳英等，文武生有趙義庭，須生有劉岱雲、陳玉亭、張子林等。40年代開封祥符調成名的有：吳碧波、王素君、高興旺、桑振君、劉榮花、徐豔琴、李景亭、鄧銀芝、楊春玲、陳慧秋、牛得草、王秀蘭、王敬先、關靈鳳、謝順玉、王少蘭等。
祥符調經過長時期的孕育成長，形成了它自己的獨特風格及其表演程序。它以“5”為主音，旋律上行，走上五音，以中州間韻和開封語音為基礎。跳度大，多俏皮腔，真假嗓結合並用。大抵淨角重宏亮，生角重清越，旦角重圓潤柔曼，花腔多。在表演程序上，講究手、眼、身、法、步、心、神、意、念、足；在臉譜上分：紅忠、紅剛、白奸、花暴、慈善、老生、紫英雄。
演員把每個行當的表演概括為：短打---“身如蛇行眼似電，拳如流星腿似鑽，穩如重舟急如箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”長靠武生---“走如風，站如鬆，坐如鍾”；小生---“走路輕，身上鬆，念白清”；旦角---“出門按鬢角兒，雙手撩領窩兒，兩邊看繡鞋兒，再整衣裳角”；閨門旦---“上場伸手似攆雞、回手水袖搭手背、飄飄下拜如抱子、跪下不能露鞋底，”“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”；“彩旦---斜眼偷看，說話咬嘴唇，一扭渾身動，走路甩汗巾”。