音樂欣賞--旋律
旋律（melody）也稱作曲調，是一連串樂音的有組織的進行。
與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現手段。可以說，任何人在聽了一首作品之後，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區、力度、節奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律並不占有至高無上的地位，比如二十世紀的一些新穎獨特的作品，是以音色為主要的構成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節奏組合而成的。限於篇幅的原因，本節內容不涉及這一類特殊的音樂。
旋律和我們的日常語言關係十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附於語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以誇張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調子朗讀出來，西方古老的聖詠也是這樣。後來漸漸地有了不依附於語言的音樂旋律，但如果仔細想想，這些形態各異的旋律仍然和語言有著深層的關係，比如曲折婉轉的旋律，有如親切的談話；短促有力的旋律，很象是命令或驚歎的口氣；下行的旋律就如同我們日常生活的熟悉的歎氣聲，它往往用來表現哀傷的哭泣或沉重的歎息。
正因為旋律具有情感色彩，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現各種各樣情緒的旋律。例如貝多芬（Beethoven）第五交響曲末樂章的開始部分：
譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題
它的旋律是有主和弦分解而成的號角音調，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個鮮明的標誌，是他的個性語言。
再舉一個例子，這是柴科夫斯基（Chaikovsky）的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題，以下行音調為主，聽上去有如哭泣一般：
譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章
用來描繪悲愴情感，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮鬥，它的旋律則是另一種形態，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：
譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章
這條旋律顯示出的是奮發向上的精神，它也有類似於貝多芬的號角音調的特征。
我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發而作的，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結合，最終雙雙殉情的悲劇故事。劇中的兩個主題就是"恨"與"愛"。作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：