音樂欣賞--調式
我們常常會聽到"調式"和"調性"這樣的音樂術語，比如A大調鋼琴協奏曲、g小調交響曲等等，但這個"調"的概念卻最不容易理解，比起節奏、旋律來說，它離我們的聽覺感受似乎是最遠的。但是在音樂中，這個要素又無所不在，所以我們還是要在理論的幫助下，盡可能的了解它、感知它。
一、調式（mode）
調式是音樂創作中所用的一組作為音高材料的樂音，在理論上這一組音是以音階形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互關係，就構成了不同的調式。
譜例一：大調音階
譜例二：小調音階
無論是大調還是小調，第一個音都是最有權威、地位最穩定的，被稱為主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上數五度的"屬音"，還有從主音向上數四度的音"下屬音"（稱作下屬是因為若從主音向下方數，它位於下方五度上）。屬音和下屬音就如同主音的兩個大臣，對主音起到支持的作用，剩下的那幾個音則處於更加次要的地位。如果仔細點說，在這由7個音組成的小王國裏，每個音都有獨特的價值和作用，或者說都有自己的特點，但它們必須服從於整體利益，這就是大調世界裏的秩序。
除了主音不同以外，還應該注意到，大調和小調音階中的具體結構是不一樣的。這主要體現在半音和全音的布局上。
半音和全音是不同的"音程"(interval)--所謂音程是指兩個音之間的距離。Do和Re之間的音程是一個全音，它包含兩個半音，而Me和Fa之間隻是一個半音的距離，在鍵盤樂器上它是最小的單位（在弦樂器上可以細分到更小），也是我們通常音樂概念中的最小單位。從上麵兩個譜例中我們可以看到，在不同的音階裏，半音和全音的位置是不同的，也就是說，大調和小調的內部結構是不同的。關於這些請參考樂理知識，這裏不細說了。
從聽覺上我們怎樣才能感受到是大調或者小調呢？最簡單的辦法是聽一首樂曲或一首歌的結尾，從旋律上來說，結束全曲的常常是主音，因為它最穩定，這種穩定感能夠造成明顯的收束，就像我們寫文章時用的句號一樣肯定（偶然也有例外，作曲家故意讓音樂停在並非主音的其他音上，造成意猶未盡、餘音嫋嫋的效果）。此外，一般來說大調比較明朗，這是因為在大調主音上構成的主和弦是大三和弦（do,mi,sol），相比較之下，小調的主和弦是小三和弦（la,do,mi）,它的色彩略微暗淡些。
對音樂欣賞者來說，最重要的是了解作曲家是怎樣運用調式這一音樂要素來表現他的思想或情感的。我們以奧地利作曲家舒伯特（Schubert）著名的歌曲《菩提樹》為例，它選自聲樂套曲《冬之旅》。在這首歌中，表現了一個被戀人拋棄、孤獨地流浪異鄉的人，回憶起家鄉門前那棵茂密的菩提樹以及曾有過的幸福時那種複雜的心情。歌詞的第一句是："門前有棵菩提樹，生長在古井邊。我做過無數美夢，在它的綠茵間。也曾在那樹幹上刻下甜蜜詩句，無論快樂和痛苦，常在樹下流連。"這是流浪者對溫暖往事的回憶。這一段舒伯特采用E大調來寫，整體音響比較溫暖，色調明亮：
譜例三：舒伯特藝術歌曲《菩提樹》（1）
曲例一：舒伯特藝術歌曲《菩提樹》（1）
如果用首調唱名法來唱這條旋律，或者說，譯作簡譜，它是這樣的：
這是在E大調上的主題旋律。接下來，歌詞從溫暖的回憶轉到了淒慘的現實，流浪者唱道："今天像往日一樣，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的雙眼。"這幾句詞的意境是暗淡淒涼的，於是作曲家將音樂也相應地作了變化，剛才的那條旋律輪廓基本保留，但調式從E大調變成了e小調。
譜例四：舒伯特藝術歌曲《菩提樹》（2）
曲例二：舒伯特藝術歌曲《菩提樹》（2）
用首調來唱是這樣的：