音樂要素漫談--音區
一定會記得我們引用的美國作曲家柯普蘭的一句話，他說："要永遠記住，當你聆聽一位作曲家的作品時，你是在聽一個人，一個具體的人連同他特有的個性。"我們想，您如果有了這樣的觀念的話，就不再會覺得音樂是難以理解的了。
話說回來，相對文學和繪畫這些比較具象的藝術來說，音樂是比較抽象的，難怪總有人說自己聽不懂音樂，而很少有人說自己看不懂畫，讀不懂小說。許多朋友通過讀《名曲解說》和音樂家傳記類的書籍，了解了一些作品，但離開他人的講解，獨自去欣賞一部新碰到的作品，就又不知所措了。有沒有一條可循的、具有普遍意義的道路，能夠帶領我們通向任何一部作品呢？
有的。這就是去了解音樂獨特的、不同與其他藝術的表現手段，我們把這稱作音樂的構成要素。正如繪畫是由線條、色彩、構圖等等要素構成的一樣，音樂也有各種要素，包括音區、力度、節奏、旋律、音色、織體、曲式、和聲。任何一部作品，哪怕是一首短小的歌曲，都一個不缺地包含這些要素。當你了解了這些要素在音樂中的作用之後，就可以解讀任何一部作品了。這時再加上你對作曲家生平、個性的了解，對時代風格和民族風格的認識，加上你自己成熟的審美能力，你就是一個內行的欣賞家了。
現在我們就從音樂的各個要素談起。首先我們來談談音區。
音區是指音的高低範圍。它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴格的界限，所謂高音區、中音區、低音區是相對而言。比如鋼琴上的中央C，即整個鍵盤中間的C音，對於小提琴來說，是低音區，可是對於大貝司也就是倍大提琴來說，它就是高音區了。請大家特別注意，我們在這裏說的音區，是以一個完整的管弦樂隊或一個完整的合唱隊為基礎的，所以我們涉及的音區概念是大範圍的，而不是針對某一件樂器或某一種人聲。
音區是作曲家手中十分重要的一個手段，對聽者來說，也很容易辨認出來。您聽，這是管弦樂隊中的那一個音區呢？
[布裏頓《青少年管弦樂隊指南》賦格段的開頭]
您一定馬上就有了答案：高音區。對了，這是樂隊中音域最高的樂器短笛和比它略低一點的長笛。我們再聽一段，請您注意它的主旋律是在哪一個音區：
[聖-桑《動物狂歡節》中的《大象圓舞曲》]
您不會弄錯的，旋律是在低音區，由樂隊中最低的樂器倍大提琴演奏。
單單辨認出音區的高、中、低，一點都不難，但對理解音樂來說，這還差得遠呢。要緊的是我們應該知道音區這個要素在音樂中的表現意義。音樂和語言的關係非常密切，所以讓我們先用語言中的音區來舉例。可以說，在語言中我們每一個人都是運用音區表達情感的天才，當你需要對一個人說悄悄話的時候，你決不會高聲大喊，而是會壓低聲音，也就是說，用低音區來說話，而當你需要引起人家的注意時，通常會抬高嗓門，運用你的"高音區"。情緒平和的時候，你會自然地使用中音區，而試圖恐赫什麼人的時候，就會采用極端音區，要麼特別高，要麼特別低。我們不是常常說"低聲絮語"、"低聲抽泣"、或者"高聲呐喊"嘛。