音樂要素漫談--音色
音色是一個寬泛的概念。我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞，獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家“音色豐富多變”，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。我們現在就界定一下，這些，都不包括在我們今天要講的音色概念中，我們這裏要說的音色，在中國的辭典裏稱作“音品”或“音質”，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。各種樂器呢，就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的音質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
從前麵所舉的例子來看，我們的那些形容詞是不是很可以和一些形象聯係起來？假如你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你會選擇哪一種音色呢？小提琴和長笛、雙簧管這一類音色纖柔的，恐怕不太合適，你是不是會考慮銅管，比如小號、長號？再假如，你要寫一首表達愛情的樂曲，哪種樂器比較合適呢？我們知道有不少樂器是能夠勝任這種情緒的，但顯然，定音鼓、大鑔不行，那哪兒是愛情呀，反倒有點讓人受驚嚇了。由此我們可以看出，音色是有著特別意義的。
音色還有模仿的作用，如暴風雨，就需要強烈的音色，而微風吹拂，則需要柔和的音色。還記得我們曾聽過的法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》中的“大象”那首小曲嗎？作曲家用了樂隊中的低音區，來描繪大象的笨重，樂器呢，他選擇了倍大提琴，因為它的聲音很粗，很拙。現在就請大家把這首“大象”再聽一遍，來體會作曲家選擇這種音色的構想。
[《動物狂歡節》中的“大象”]
這倍大提琴對大象來說，實在是再合適不過了。在樂隊中低音樂器還有其他種類，如大號、低音單簧管、大管，但我們覺得它們都比不上倍大提琴合適，因為大號的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態和沉重的舞步。
木管樂器中的長笛、雙簧管、單簧管，常常被用來描繪大自然，因為它們的音色猶如鳥兒的鳴囀，或者是田園牧笛。讓我們來聽貝多芬在他的第六“田園交響曲”第二樂章末尾所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂：
[“田園交響曲”第二樂章末尾約55秒]
您一定聽出來了，這裏麵描繪鳥兒的樂器是長笛、雙簧管和單簧管，它們真是可愛極了，那麼明亮、輕盈，任何人都不會不理解貝多芬的意圖，這就是描繪善於歌唱的小鳥和美麗的大自然風光。同是這部“田園交響曲”，第四樂章是“暴風雨”，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風似的短促動機，倍大提琴則在低音區奏震音，這隆隆的聲音就像遠處的滾雷，然後，木管加入進來，定音鼓也加入進來，力度逐漸增強，突然，銅管咆哮起來，定音鼓重重地捶擊，毫無疑問，暴風雨降臨了。這種場景的描繪就不能靠幾件樂器，而是要動用整個管弦樂隊的能量了。好，我們來聽田園交響曲第四樂章“暴風雨”的開頭，您一定能體會到貝多芬在音色運用上的精彩筆觸：
[第四樂章開頭0—1’12”]
這部作品的第五樂章標題是“牧歌，暴風雨過後的感恩心情”。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音，宣告天空晴朗了，大地恢複了寧靜安詳。圓號的呼應像遠處青山裏的回聲，又象是獵人們重又吹起了獵號。然後小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達了作曲家那種發自內心的幸福和讚美。這讚美越來越響亮，高潮處作曲家加用了銅管。好，讓我們來聽第五樂章的開頭：
[第五樂章的開頭0—1’05”]
您覺得這一段音色的配置怎麼樣?是不是非常美，非常動人？