按一般的規矩，電影放到出字幕的時候放映廳可以打開照明設備，讓“伸手不見五指”的室內變得“執手看清淚眼”了。
但是即便劇場“俳優座”此時燈火通明亮如白晝，觀影的人們仍然目不轉睛地盯著熒幕，聆聽著宛如的片尾曲。
這種場景在電影院尤其是影展期間的影院場次，可著實並不多見。
尤其是電影節期間有那麼多優秀的作品在短期間內大密度地競相角逐，潮水般的人群從一個電影院湧到另一個放映室，有的狂熱影迷甚至一能看五至六部影片，要不是真有些執著的熱情和發自內心的喜愛，真不一定能把這影片結尾枯燥無味的as滾屏給堅持下來。
可是就在這裏——《遠星之聲》首映結束後的舞台劇場，沒有一個人退場，沒有一個人離席，有的隻有全體不落的起立和震耳欲聾的掌聲。
那掌鼓的，簡直經久不息！
起初還隻有少數人發現演職人員表裏名字單調得驚人，可是到後來所有人都發現看來看去幾乎通篇就隻有一個人的人名——新海城！
是不是搞錯了？
還是這部電影和世人開了個玩笑？
人們漸漸由開始的全神貫注，變成了交頭接耳，到最後甚至你看看我、我看看你，大家尷尬地麵麵相覷起來。
新海城也發現了這一變化，但是知情的他又不好解釋，他真想用心解釋一下，但又無從開口，因為他怕大家錯過精心留在演職員表後麵的“大彩蛋”！
其實他本來也沒有這個設計，完全是林達也麵授技藝，告訴他這個自己從未聽過的“點子”。
當時那人還神秘地擠了一下眼睛道：“新海君，聽我的準沒錯！我已經確認過了，目前還沒有這個玩兒法。如果在你的片子裏使用了，你絕對能載入電影史的史冊！”
然後跟自己“啟發”了半的靈感，一下子列出來十幾個方案，最後他們倆選了一個兩個人都滿意的，剪輯成最終的樣片送到了電影節的組委會。
對這個前無古人的“點子”，新海城的內心其實是喜憂參半的。喜的是沒想到林總監深藏不露，對電影能有這樣獨特的見解和創意；憂的是他根本無法預測到底能有多少人留在座位上能等到最後的“菜單”！
因為這種蹚先河的事情，玩兒的就是出其不意。如果事先做了宣傳“劇了透”，那和鹹魚還有什麼區別？
不被人拿著刀滿大街追著砍就不錯了！
而眼下的情形觀眾們留倒是留下來了，但是都因為自己“獨特”的演職員表而犯起了嘀咕。
這樣一來有多少人能看到末尾的“大彩蛋”，又有多少人能不被這種氣氛幹擾地看到“大彩蛋”，他的心裏一下子沒了底。
誰知道關鍵時刻，他身旁哭得像二傻子的青山港昌無意之中幫了他一個大忙！
因為青山嗚咽著站起身來鼓掌的時候，沒忘了把身邊的新海也給拉起來示意他一起鼓。
雖之前他也看過這部影片的其他剪輯版本，但是這家夥明顯今在這種場合觀影後入戲太深，以致於比其他觀影群眾還要激動！
他看到身旁的新海城一臉的愁雲，以為他對沒有人認識他而苦惱，於是充分發揮出他愣頭青的耍寶特質，像大學時代參加大型演出和公眾集會時起哄架秧子那樣，一邊衝著身旁的新海大聲鼓著掌，一邊和著掌聲的節奏有板有眼地對著他喊道：“新海——城！新海——城！新海……”
周圍的人包括新海本人全都嚇了一跳，但是耐不住這節奏和喊聲太魔性，沒多長時間全場就都被帶節奏的青山港昌帶走了節奏，並且大家都把目光投向全場的焦點！