不可否認，不管在林達也所在的前一個世界還是眼下的這個世界，宮崎峻都是首屈一指的動畫大家。
他對自己工作室的作品要求之苛刻，簡直到了一種不通情理的地步。
從早期的《風穀的娜伍斯嘉》、《空城拉匹奧塔》、《隔壁的淘淘羅》、《魔女快遞公司》、《幽靈姬》，到後來的《千與千尋的失神》、《動城豪爾》，他都秉承一貫的嚴謹製作水平，從美術創作到構圖背景全部親力親為，堅持用人工描線、人工上色、人工排版、人工剪輯、人工合成。據光他在工作室裏調配指定的顏料顏色，就有一萬種以上，不得不另租倉庫來存放。
精細縝密的動畫製作固然有其值得尊敬的“工匠精神”，但是在瞬息萬變的影視界，這種古板老舊的製作手法，其弊端也是顯而易見的。
首先製作周期太長。
要知道動畫電影的基本配置是一分鍾二十四幀，一部九十分鍾的電影就需要至少十三萬幀的輸入。如果有快速動作場景切換諸如戰鬥、爆炸、飛行、追逐等場麵，幀數還得往上增加。況且電影製作過程中難免會出現增補的鏡頭和劇情的改動，如果哪個部分有所調整，靜態畫麵就要重新製作。加上宮崎大師精益求精毫不妥協的堅毅性格，電影的製作周期往往比預計的要長，製作成本多數也會超過估算投資。可誰讓人家是國寶級的大師呢？為了這份蜚聲國際的招牌加持，投資方和發行方隻能捏著鼻子認了。
其次是影片中帶給人們的感受。“悲憫人”固然是宮崎峻高屋挈領的大師情懷，從自然與人的共存關係到人類的自然性強懟權力欲望，從環境保護勿傷花花草草到跨越種族的無疆大愛，雖然他的作品中不乏溫情暖心的清新品，但是絕大多數的作品都發人深省具有一定的教育意義，久而久之老爺子不對觀眾來點兒語重心長的諄諄教導都不過去。如果宮崎大師工作室長久以來作品中的蒸汽朋克和市井細膩以及磅礴氣勢是大家趨之若鶩的“蜜棗”看點的話，那麼“揮杆打棗”時那種仰望的脖子酸累外加不時落下的枝葉鳥糞也會慢慢叫人有些吃不消。
最後還有萬年不變的人物形象，讓進入電影院的人們疑心回到了多年以前的那種錯覺；似曾相識的場麵背景和千篇一律的人物設定，女孩永遠是胖嘟嘟的，少年必定是害羞驕傲自尊心至上，主人公也盡顯主角光環，為各種不平事操碎了心，而反派無一不是蛇蠍美人——人麵桃花心狠手辣。最應該指出的是，不知道是不是因為宮崎大導演的年齡關係，幾乎每部影片裏都有一個或一個以上的老太太形象，而且呈愈演愈烈之勢，《千與千尋的失神》裏老太太不出則已，一出來還是對兒孿生姐妹！更有甚者，《動城豪爾》的女主角直接就是一個大部分形象都是老態龍鍾之相的老奶奶！
你讓觀眾進電影院去欣賞一個奶奶級別的女主腐女緩慢而又老朽的日常？
你確定不是在搞笑？！
當時人家的名頭和資質擺在那裏，又沒有其他可以與之抗衡的獨立動畫電影（非其他動畫作品的VA劇場版），觀眾不得不依然買他老人家的賬。沒辦法，自己不就是看著宮崎老爺子的動畫電影長起來的麼？大不了還能懷舊呢！
宮崎峻本人也多次在公開場合吐露過自己厭惡借助數碼工具製作動畫電影的態度，甚至舉出一些失敗的數碼動畫電影的例子來證明自己的觀點。按他的話來，如果不用傳統的手繪方法製作的動畫電影，那簡直是“不值得一提的垃圾”，“充斥著廉價低俗的味道”，終究是“難登大雅之堂”的。