劉家良：拳有來聲，腳去無影
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說到香港功夫片，你也許會想到洪金寶，想到成龍，但很少有人記得還有一個劉家良。他做過演員，做過導演，但令人印象最深的還是武術指導。從1962年到2011年，他幾乎是香港大半武俠片的武術指導和演員。6月25日，這位香港功夫片的一代宗師在香港仁安醫院病逝，終年79歲。
出身武術世家的劉家良，1950年隨父進入電影圈，擔當龍虎武師一職。1963年，劉家良與唐佳合作，在《南龍北鳳》一片中初任武術指導；到1965年的《雲海玉弓緣》而一舉成名。1975年，劉家良首執導筒拍攝的動作片《神打》，既成為當年香港七大賣座電影之一。1994年，由他執導、成龍主演的電影《醉拳2》獲得金馬獎最佳動作設計獎。2005年，他以七旬之軀參演徐克導演的電影《七劍》，並擔綱動作指導，獲得了金馬獎最佳動作設計獎。徐克讚其“為電影界打開一條剛強有力的武術風格”。
劉家良堅持武術的真打，突顯的是嶺南一派武術的精髓，將正宗少林拳術與喜劇完美結合，招式美觀，且拳拳到肉，帶動了武打片新潮流；其對武術的博學，亦令人歎服。武打演員王龍威回憶說，他當年報考邵式旗下的長弓公司時，劉家良是武術演員監考，“報考者向劉師父說明自己是學何門何派的，劉師父立刻就度出該派的招數，叫報考者照做。”
曾誌偉也表示“劉師父在武術上的造詣無人能出其右”。他記得當年劉師父和唐佳兩位前輩每次度招式，“全部武師都不會走出錄影廠，大家就像欣賞兩位巨匠雕刻他們最出色的作品一樣，大家都驚歎為何可以度出這麼好的招式。他們是行內‘大師中的大師’。”
然大師皆有傲骨。進入上世紀90年代，講究真實武打的功夫片逐步讓位於高舉高打飛來飛去的武俠片，劉家良卻依然堅持他的硬橋硬馬的傳統套路。他說：“我不靠電影技術，我靠真打出來。很多人說劉家良太笨，我不是太笨，因為我有功夫，我不靠技術也可以打出來很快。現在觀眾不愛看真功夫了，那我就不拍了。你要看真功夫，那就看我以前的。”
就是這樣，劉家良的敬業精神和對觀眾的那份尊重永遠都值得人敬佩。做武術指導的時候，他跟很多演員說：“不要用替身，一定要真打出來，打得不好觀眾會原諒，因為沒有欺騙觀眾。”正因為有這種精神，在寒冷的天山腳下拍《七劍》的時候，有一場跳進冰水裏的戲，當時七個北京的武行沒一個敢下水，劉家良就跟徐克說“我下”。
在《七劍》中，劉家良飾演了一名“心法重劍略，有劍氣，輕易不殺，出鞘必索魂”的老年劍客——“莫問前程有愧，隻求今生無悔。”此句或可謂劉家良一生之寫照。
2010年，第29屆香港金像獎授予劉家良終身成就獎。在領獎的時候，他依舊強調自己的武術家使命：“我爸爸劉湛，是洪拳的傳人。他師傅林世榮，林世榮的師傅，大家都熟悉的黃飛鴻，我是黃飛鴻的第四代。這幾個人走了，交給我一份遺產，這遺產就是功夫。”
功夫片大師劉家良去世了，而在他去世之前很多年，功夫片就已經先行逝去——與之同源的武俠電影，則是另一種類似於舞蹈的東西。功夫和功夫片，如同母親們珍藏的毛呢大衣，料子挺括剪裁精當針腳密實，卻隻能壓在箱底，用以懷念一個路過的美好年代。正如網友所感歎：“一人走，一代終，從此世間無俠者。”
■熱議銳評：很多人對香港電影一直有一種難以割舍的情懷，很重要的一點是因為其一度成為中國傳統文化的重要載體。香港電影離不開功夫，而劉家良正是香港功夫電影舉足輕重的人物。
李小龍故去後的三十年裏，香港功夫片進入了一個多元化發展的時代，其中成龍、李連傑是最耀眼的明星，二人各自主演的電影都十分賣座，但都沒有走硬橋硬馬的寫實風格。而和劉家良同時代的袁和平等也越來越多地喜歡借助特效。對此種種，劉家良則一直堅守著傳統。我們或許很難為香港功夫電影的變與不變下一個定論。但毋庸置疑的是，文化傳統的傳承在很多層麵上不得不體現為孤高於世的決絕和無奈，劉家良在其中扮演的正是那種孤獨而堅決的殉道者，而這也正是其對中國文化的意義。（張紫星，《海南日報》）
■話題拓展：真功夫；俠者；今生無悔；傳統的殉道者；遠去的背影……
編輯/關曉星華放