星辰逐漸接近了他，它們閃爍得更加厲害，更為明耀和生動。它們在朝觀測者招手，眨眼，在熱烈歡迎他。
它們依然是遙遠的，弗裏曼必須用很小的音量卻很高的頻率演奏，以模擬出微小的星光閃爍的感覺。他的技巧爐火純青，練了很久，失敗了無數次，才總算有所回報。
伊萊恩也在做著同樣的事情，不過他用的是長笛。他依靠自己龐大的肺活量高速連續吹奏，發出飄忽不定的無數個短音。伊萊恩必須注意自己演奏時的音量和份量，不能喧賓奪主，搶了弗裏曼演奏的風頭。他終究隻是負責伴奏的，如果反過來成為了主演，就是違規了。這會導致弗裏曼那邊被狠狠地扣分，然後表演失敗吧。
隨後，觀測者走得更近，靠近了這片星河宇宙的繁華之處。在這裏，無數的辰星璀璨閃耀，一片片的星雲如同薄紗，在黑暗虛無之中飄拂。
弗裏曼用小提琴高頻拉奏，展現出來的辰星是輝煌的；
而伊萊恩用長笛吹出悠長的音調，展現出來的星雲是飄渺而神秘的；
二者相輔相成，把一片神秘而美麗，充滿著未知的浪漫星空呈現在人們眼前。
這就是宇宙的本質，它是神秘的，充滿未知的，因而浪漫，因而讓人向往。
有億兆個繁星，就有億兆種可能，每一個都是一片新天地，一片未曾開拓的思覺的疆土，以及隨之而來的無數種可能性——也許有天與地，也許有大地與海洋，也許有生命也有死亡，也許有美麗無比的風景，也有同樣黑暗可怖的物事。
向往未知，就是向往那份浪漫。
那樣做需要勇氣，需要冒險精神，更需要為了奔赴未知而持之以行地鍛煉、籌備、忍耐的，那不屈不撓的心。
因而，往未知世界邁進之人，全都是真正的勇者、冒險者、以及不撓的強者。
這首《星海》的主題並不是讚美星河宇宙的美麗。它的美麗人盡皆知，不需要特別去讚美。
《星海》的真正主題是＂勇氣＂——那份探索神秘與未知的勇氣，才是真正可貴之物。
弗裏曼把這首曲子的內涵理解得很透徹。又或者說，正因為他根據自己的理解來演奏，把這首曲子演奏成他理解的模樣，這便成為了一首勇氣的讚歌。
伊萊恩能隱約看到台下有些星星點點的光芒。最初他還以為那是舞台的燈效，隨後他才發現那些亮光其實是台下人們眼角的淚光。
演奏觸動人心，碰觸到了人們心底最柔軟的那部分。它喚起了聽眾們曾經擁有過的那份勇氣，那份探索未知領域的熱誠，因此它才讓聽眾們如此感動。
誰都年輕過，都曾想要創造一番大業，都曾認為自己就是世界之王，隻要伸手就可以抓住想要的世界。
他們這些人之中，又有多少個真正實現了自己的夢想，功成名就，擁有想要擁有的一切？
又或者，有人還在追尋夢想的途中，尚且未能實現？
又或者，有人已經放棄了最初的夢想，忘記了本心，隻是得過且過，苟且度日？
因為實現夢想的道路太痛苦，太艱辛，太絕望，所以我們放棄；
因為不管怎麼努力都得不到回報，不管怎麼鍛煉都比不過別人，不管怎麼追尋都沒有盡頭，所以我們放棄；
一次又一次地，我們找各種理由去放棄。
怕失敗，怕投入太多得不到回報，想要及時止損而放棄。
一個又一個夢想胎死腹中，日子匆匆地過去。
當我們衰老了，無力再去追尋了，驀然回首，看到的又是一條怎樣的道路？
那一路上被遺棄之物，又有多少？
人遺棄了本心，忘卻了夢想，失去了熱誠，又能走多遠？
《星海》在訴說著一切，讓人再次想起曾經遺失的那份感動和熱誠，它勸說人重拾夢想，不要懼怕艱辛。
隻要人還活著，一切都不算太遲。
生命的過程就是不斷地自我折磨，超越自己，最終得到成果的過程。如果連折磨和痛苦都不曾有過，怎麼可能得到回報？
《星海》的奇幻不僅是展現出宇宙那神秘之美，它同時也是嚴厲的，它把找到這份神秘之美的艱辛過程，也淋漓盡致地展現出來——如同在泥濘中痛苦掙紮，最終從那泥濘之中，挑出一枚瑰麗的寶石。
一曲終去。台下先是沉寂了好久，約半分鍾之後，呆住了的人們才開始鼓掌。
也許他們受到了良心的責問，也許他們沉溺於過去，或是對未來感到迷茫。總之，這首《星海》發人深省，它不僅僅是一首樂曲那麼簡單。
而當那如同潮水般的掌聲越來越猛烈，直至回音都把整個場館每一寸空間填滿，伊萊恩就知道，他們的演奏成功了。
那是，能喚起他人內心的共鳴的音樂。它讓人意識到自身的不足，鼓勵人們拿出勇氣繼續前進。它是積極的、正麵的、同時又是一種教訓，會鞭策人。
如果這樣的音樂都不能打動人，這個世界一定有問題。