體育與藝術
作者：任紹輝 周峰
【摘要】在城市公共空間社會學分析結果中表明，在外圍公共空間的設計中材料的色彩起著至關重要的作用，能直觀地說明和描繪事件的環境背景，產生推進或逆反的心理暗示，甚至刺激市民的進取心理和批判反思。本文旨在討論怎樣運用顏色的變化，在一個新的公共空間設計中，影響其市民的日常生活並且可以成為一個城市的標識。
【關鍵詞】色彩文化公共空間公共藝術
1 城市公共空間的角色
城市公共空間是人們相遇、互動和交流的地方，在日常生活中，人們不同的利益提出銜接不同的用途，其中包括：休閑、購物、遊玩、文化等，而這些用途本身並不僅僅是社會生活的全過程。在城市範圍內的任何人都可以識別外部空間定義的公共和私營的商業場所，如：公共空間的多元化和社會多樣性空間布局。城市公共空間已經進入一些學科的研究課題（人類學，社會學，地理學，環境美化，建築，藝術等），它們可以被定義為可參與性和跨學科的設計的結果。一個發展的、跨學科的和多元文化的角度需要映射出“文化的地域”。它必須由地方政府牽頭，把城市公共場所作為一種特定的工具，通過公共空間的設計，反映城市的文化和經濟的外延，新的公共空間的規劃已經被構思為用於市場營銷為目的的城市形象的目標。自80年代以來，人們大規模地進行關於大都市的研究，充分地展示如何用藝術公共空間設計提升社會經濟領域，促進社會高檔化進程。
2 公共藝術和空間實踐
在“公共藝術”中，“藝術”所描述的對象和“公共”的聯係是緊密的。“關鍵的空間實踐對象”，是由簡倫德爾提出來描述藝術工作和建築的範疇及從事的社會和美學的公眾和個人。他提倡以社區為項目的基礎，形成一個跨學科的，能夠適合大眾審美心理的設計導向，從而增強觀眾的藝術接受力，鼓勵一係列創造性的做法。公共藝術在空間實踐中通過不同的方法以及增加公共藝術文化的交流，表達一種新的觀點來實現公共藝術的內容和關鍵工作。改造和提高了社會的創造性實踐的作用，是幫助空間實踐發揮想象力，並給出了一個全新的課題。
3 顏色在標誌和空間中的作用
在公共空間的顏色起著關鍵作用：（1）實現正確的信號空間功能；（2）提高設計元素的藝術和文化素質；（3）增強了市民的視覺震撼力和心理接受力。
由於顏色色差在大眾心理有很強的被感知和被記憶的關係，顏色在公共空間中起著核心的引導作用。在二十世紀的開始，新的城市改造，成為一個創意工業的發展源，涵蓋了從經驗色彩藝術運用到建築表現和公共藝術的前衛繪畫等很多領域。合理的顏色搭配及顏色的心理暗示給年輕的藝術家提供了很多的課題，包括藝術控製論的發展，探索標誌信號等新生理論。顏色運用的藝術和技術（機械提供的潛力，適用於電子，多媒體工具音階表達式）以創新的方式，從廣告傳播中開始發展。在早期前衛的建築設計中，從裝飾、旅遊業和繪畫藝術角度來看，顏色反映了實踐的裝飾和公共空間之間的的表達。藝術家，建築師何塞普提出了燈光，色彩和空間的關係。此舉引發功能繪畫的裝飾性和功利性個人主義的思潮。在大型公共藝術設計中越來越被重視。由亨利設計的花園——“損失的光環”和迭代的“標誌性品牌”等藝術作品，為正確的重新解釋色彩信號和藝術形象提供了普及，導致了連續性的藝術視角。80年代以來，巴塞羅那的藝術和環境整合了一個關鍵性問題是以顏色作為標準信號變化的連續性為基本要素，運用於當地傳統的裝飾藝術（馬賽克，陶瓷）和加泰羅尼亞現代主義。在1983年藝術家米羅的雕塑，題為“女人和鳥”，描述了一個夢幻般多彩的的空間，標誌和一個水泥廣場之間的事件。雕塑是用琉璃瓦覆蓋配合明亮的基本色，黃色，紅和藍色的瓷磚、木材、陶瓷、釉麵連續的馬賽克完成。形成了一個開放的藝術空間與建築物之間的完美對接。在城市空間的語言中，建築體、自然景觀、固有的城市信號、圖像和日常物品中顏色和材料也會根據環境的反射而失真，這就要求設計者適當增加光學和觸覺感知的互動。以公共藝術在歐洲的項目“城市2”、“新顧客”為例，是設計過程中的一個實際場景，根據在附近的公共房屋為主線，其目的是創建一個室外空間的社會關係和具體活動，通過不尋常的，富有想象力的形狀和顏色來表達人們對新設計的渴望。充分表達了人們感知城市公共空間和單色強調符號的心理要求。“城市貴賓廳”是一個在聖加侖的戶外生活空間，由藝術家和建築師卡洛斯馬丁內斯創建，本來是作為一個臨時安裝的作品，但由於材料色彩運用合理，有效的連接了城市公共空間的文化載體。受當地市民的強烈歡迎，最終成為一個永久的作品。2005年，在柏林的夏洛滕堡，景觀建築師試圖與空間局域網建立關聯，把城市公共空間改造成一個充滿詩意的色彩和文化綜合體的審美經典。遊樂場及停車場的標誌是彩色瀝青，因此設計出一批抽象的非常規圖案的標識，形成了一個優雅的，感性的的公共空間場景。並在同一時間，力求成為代表廣大市民精神導向的作品，達到能夠傾聽社會需求並且表現高品質的公共空間的創意設計。