正文 從《葉莆根尼.奧涅金》《黑桃皇後》兩部歌劇中初探柴科夫斯基的歌劇創作(1 / 2)

理論研究

作者:郝珊

【摘要】柴科夫斯基作為世界著名的作曲家,在很多創作領域都有著非凡的成就。但是多數人往往都隻關注他的交響樂、舞劇、室內樂等作品,卻忽視了他歌劇創作方麵的成就。筆者想通過柴可夫斯基的兩部最具代表性的歌劇《葉莆根尼·奧涅金》《黑桃皇後》來淺析他歌劇創作的特點,從他的歌劇創作中尋找他的音樂魅力,以及他的歌劇在俄羅斯和世界音樂發展史上的重要地位。

【關鍵詞】柴科夫斯基《葉莆根尼·奧涅金》《黑桃皇後》歌劇創作

一、柴科夫斯基的音樂創作

柴科夫斯基是一位多產的音樂家,他的創作領域遍及舞劇、交響曲、協奏曲、室內樂、交響詩、歌劇、鋼琴等各種體裁,其中有大量膾炙人口的優秀作品至今廣為流傳,例如:他所創作的三部舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》;交響曲《第六交響曲“悲愴”》;管弦樂組曲《羅密歐與朱麗葉》;室內樂作品《第一弦樂四重奏‘如歌的行板’》;以及著名的鋼琴套曲《四季》等。

二、柴科夫斯基的歌劇作品

柴科夫斯基不僅在交響樂、舞劇等方麵有卓越的貢獻,他的歌劇創作在其創作成就中也占有非常重要的地位,但是往往容易被人們忽視。他一生創作了很多部歌劇:《水妖》、《葉莆根尼·奧涅金》、《女巫》、《黑桃皇後》、《奧爾良少女》等。其中《葉莆根尼·奧涅金》和《黑桃皇後》是最具代表性的兩部作品。

1.《葉莆根尼·奧涅金》

這部歌劇創作於1877到1878年間,是柴科夫斯基根據普希金的同名詩體小說而創作的。《葉莆根尼·奧涅金》充分的體現出了柴科夫斯基歌劇創作中獨特的美學主張。他在自己的音樂刻畫中脫離了文學的原本形象,將普希金對人物的描寫增加了新的特點,劇中塔吉雅娜、連斯基,或多或少的也包括奧涅金的形象,與普希金的小說相比而言更具有強烈的悲劇色彩。

《葉莆根尼·奧涅金》真實的再現了當時社會的生活狀況,具有很強的現實主義色彩。柴科夫斯基對人物形象的刻畫真實深刻,劇中主人公奧涅金外表彬彬有禮但內心卻極其冷淡的人物形象,被深深的打上了時代的烙印。真實的表現了當時俄國在啟蒙思想的影響下,一些貴族青年對當時的黑暗社會極其厭倦的情緒以及自身心裏的空虛,他們找不到適合於自己的出路而導致了最終的悲劇命運。柴科夫斯基運用詠歎調、喧敘調、合唱、重唱等多種音樂形式對不同人物形象進行刻畫,深刻的抒發內心的情感,使抒情性成為歌劇的最要特點。

這部歌劇旋律樸實優美動人,既包含了很濃厚的俄羅斯民間音樂的特點,又運用波羅涅茲、瑪祖卡、圓舞曲等多種音樂體裁突出了各種場麵以及人物形象的刻畫。其次是柴科夫斯基獨特的戲劇性在劇中體現的淋漓盡致,例如在刻畫塔吉雅娜、奧爾加、連斯基、奧涅金四個不同的人物形象時,柴科夫斯基運用具有不同旋律特點的四重唱手法,並在情節發展中運用了短暫的停頓,從而增加了一種很緊張的氣氛,突出了戲劇性因素。而且柴科夫斯基在這部歌劇創作中充分的發揮了樂隊的作用,例如在“寫信的一場”中,運用了獨白詠歎調的音樂形式進行抒情性的刻畫,同時又巧妙的運用樂隊,不僅使歌唱與樂隊之間形成一種應答式的對白關係,而且經常把重要的主題由歌唱者轉入樂隊,來把音樂的情緒推向高潮。