解析左翼時期電影導演及風格
電影理論
作者：楊健
【作者簡介】
電影《春蠶》劇照
左翼電影運動是1931年“九一八”事變之後，在民族情緒空前高漲，但是當時電影本身的現狀是武俠神怪泛濫，使得電影體裁的選擇遇到了瓶頸時興起的。各電影公司的經營者為了擺脫電影僵局、吸引觀眾，同時隨著廣大電影工作者抗日愛國運動的高漲，紛紛開始了向左轉的趨勢。人們希望電影的傳播影響力能激起愛國熱情。導演程步高拍攝了根據茅盾同名小說改編的影片《春蠶》。在標誌著左翼電影成熟的《春蠶》中也有讀報、上新聞的特寫鏡頭，可見當時的紙質媒介的傳播力量和文化傳播為擺脫封建迷信的影響所作的努力。1931年9月，中國左翼戲劇作家聯盟正式通過了《最近行動綱領》，它標誌著左翼電影有了自己的思想陣地。左翼電影不僅有著革命的思想意識，而且在藝術上也具有創新、突破的意義。
在《春蠶》的拍攝中，夏衍、程步高追求一種非戲劇化的紀錄風格，特意摒棄強烈的戲劇衝突，以近似紀錄片的手法表現了春蠶養殖的整個過程。程步高還受德國影片《日出》一個跟鏡頭的啟發，與攝影師王士珍首次靈活地拍出了跟鏡頭。
《春蠶》整部影片時長97’48’’，以順敘的方式將老通寶一家養殖春蠶的故事娓娓道來。這部由明星公司出品的影片，是部音樂有聲影片，片中的對白以字幕方式呈現。片頭以翻開書的扉頁開始，向觀眾展示出故事的真實性。大量的搖鏡頭將一個臨河的小村落原生態地拍攝下來。從鏡頭角度來說，在當鋪的機位安置中，當鋪先生居高臨下，而老百姓隻能在低處仰視。當鋪先生趾高氣昂的樣子活靈活現地展現出當時社會經濟狀態的縮影。在養蠶的小院裏，導演沒有按部就班地使用固定鏡頭，而是有意地采取主動的場麵調度，將鏡頭搖到演員的位置，等待就位。這樣的方式能夠調動起觀眾的主觀能動性，吸引觀眾的注意力，而不是讓演員的劇情來牽引觀眾。
村旁的小河邊萬物複蘇的景象，兩排細柳一汪涓涓小溪。攝影師在此用多種攝影方式來表現小河與人物關係。夜晚的小河旁，鏡頭先以固定方式拍攝水中倒影，繼而緩緩地向上搖，主人公荷花入畫。倒影中光線暗淡，讓觀眾沉迷，而河岸邊多種補光交織在一起，為主人公多多的傾心做好鋪墊。隨著情節的深入，當荷花因為偷竊第二次出現在河邊時，她故意背對岸邊，產生陰影，給觀眾直觀的印象她做了虧心事。兩次河邊劇情的拍攝手法展現出人物的多麵性與鏡頭語言的表達力。在對白為數不多的影片裏能豐富的表達人物性格除了演員的麵部表情就非鏡頭表現力莫屬了。
《桃李劫》是著名導演袁牧之的編劇兼表演的銀幕處女作，導演是應雲為。《桃李劫》利用聲音和畫麵的不同結合方式，對增強影片藝術表現力做出了成功的探索，特別是在環境音響的運用方麵。1934年出品的《桃李劫》是中國最早的以有聲電影手法創作的影片，音響第一次成為中國電影的一種藝術元素。影片中大段大段的音響處理不再是割裂於主幹之外的陪襯，而是與敘事有機地結合在了一起。
這部電通公司製片廠出品的影片全片103’02’，是共產黨組織新開拍的左翼電影陣地——電通影片公司製作的第一部影片，當時的字幕還是由左向右的順序。演員的對白語速極其緩慢，部分過快的地方收音效果就不是很好。袁牧之在片中首先將赤裸裸的悲慘結局呈現，然後用虛化來過渡場景，將故事情節以倒敘的手法閃回到畢業典禮上。這時片中第一次插入由田漢作詞、聶耳作曲的《畢業歌》，它昂揚奮發的曲調極好地渲染了影片開端的情緒，將二十幾歲那種目空一切、躊躇滿誌都凝結在歌曲中。而當《畢業歌》第二次響起時，主人公的腦邊已響起槍聲，老校長來看他時，《畢業歌》模糊地飄起，大學生畢業的夢想就要終結在囹圄中，還留下了一個嗷嗷待哺的孩子，與現實爭鬥的結果是槍決於公平正義的法律之下。這個大合唱的曲目仿佛是所有畢業生的共鳴，而主角的結局也成了這些夢想幻滅的縮影。如同電影《春夏秋冬又一春》當中，時間的輪回讓小和尚長大成人，然而下一代的性本惡又油然而生。