娛人碼頭
黃渤第一次聽陳可辛講完《親愛的》的劇本結構，問他：“導演，你確定要這樣拍？這是商業電影大忌！”
黃渤沒能勸住陳可辛，但還是演了《親愛的》。在“勿談商業”的威尼斯電影節，陳可辛的固執，得到了觀眾長達數分鍾的掌聲回報，也收獲了不少感動的眼淚。但回到國內之後，麵對“凶險”的十一檔，黃渤最初的擔心，可能會逐漸浮現出來……
問題就在於，《親愛的》並不是一部規規矩矩的商業片。“找孩子”的劇情在影片中段就得到了解決，但這個悲劇的結束，卻成為另一個悲劇的開始：深愛孩子的繼母無法接受骨肉分離的悲劇，也在某種程度上走上了揪心的“尋子”之路。用陳可辛的話說，“這個戲結構很怪，對觀眾來講很不習慣，因為它的前半部分和後半部分是相反的。”
看到一半，把你扔到另外的角度，去看同一個事情，黃渤認為觀眾會很不喜歡這種感覺。但偏偏陳可辛想要的就是這個：“這就是我想拍這個戲的理由，是當初看原型紀錄片最打動的地方。”
《中國合夥人》的5億票房，似乎並沒有讓陳可辛在商業的路上越走越遠，那個一直“擰巴”著要堅持個人表達的陳可辛，好像又回來了。但這一次，他不想再計算得那麼多，“一輩子總有一兩部作品，是你非常相信的，不用那麼瞻前顧後的。”
《親愛的》就是一生中的那一兩部嗎？“希望不止一兩部吧。”
大概沒有一個導演，像陳可辛這樣一直陷入自我懷疑、自我較勁又再自我療傷的循環裏。拍完《武俠》後的陳可辛意氣風發，認為自己完成了自我超越和風格轉型，結果遭遇票房滑鐵盧，口碑也不如意，再加上《十月圍城》和《投名狀》的接連失利，陳可辛幾乎淪落到拍不了片的境地。
到了《中國合夥人》，陳可辛幾乎別無選擇隻能拍自己最擅長的成長、愛情主題，“如果一定要拍一些自己拍過的、擅長的東西，唯一一個借口和突破就是作為香港導演拍北京”，結果卻意外收獲了沒預想到的高票房，把過去這幾部賠的錢，一口氣賺了回來。
雖然收獲了高票房，《中國合夥人》也成為了陳可辛受批評最多的電影，“價值觀”和“太商業”成為最常被提及的關鍵詞。陳可辛嘴上說為電影辯護沒用，但心裏，還是不服氣的。
騰訊娛樂：在電影宮看片的時候，您自己哭了嗎？
陳可辛：我是很容易哭的，我看別人的戲更容易哭，看自己的戲也會哭。講了很丟人，但確實是這樣子。不過，我已經看了太多遍，拍、剪的時候已經哭了多少次了。但這個戲和我過去講情感的戲還不太一樣——大家一定不喜歡聽這個——其實我哭得最多的戲是《中國合夥人》，因為它裏麵是講的是一些情懷，長大、成長，那些是我最致命的傷，一講那些就不行了，其實那個我看很多遍，這個就是看兩三遍。