淺談吳昌碩繪畫藝術風格
藝術研究
作者：何瑾
摘 要：吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博采眾長，兼收並蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。
關鍵詞：吳昌碩；繪畫；藝術風格
[中圖分類號]：J221.8 [文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139（2012）-26--01
吳昌碩生於1844年，是現代最初一位中國畫大師。他在探求自己的藝術風格時或多或少的受當時大變革大動亂的影響。由於他具有過人的毅力，能夠克服困難，刻苦鑽研，始終保持謙虛的態度，能夠吸取大師的長處，融會貫通，再加以創新，在詩、書、畫、印方麵都有很高的造詣。他作為一位大器晚成的畫家，把文人畫的優秀傳統和寫實的院畫風格相融合，加上深厚的書法功底和詩文修養，創造了獨特的藝術風格。吳昌碩在近代繪畫史上開創了一代新風，把中國畫推進到一個新的境界。
一、吳昌碩繪畫藝術風格
（一）、以造化為師，題材內容反映生活環境
吳昌碩熱愛生活，熱愛大自然，他將居所周圍的一片曠地墾荒成園，種上翠竹、蔬菜、果糧、黃菊、紅梅，並不加修飾地把青草種於其間，相當有情趣。這個生活環境為他的藝術創作提供了無盡的靈感源泉。不僅如此，吳昌碩還走到哪畫到哪，他總是把稿紙和毛筆帶在身邊，每當美景映入眼簾，他都以草圖先畫下，反複觀賞之後再做進一步深入和完善。
吳昌碩喜歡畫梅、竹、鬆、菊、水仙、蘭花、紫藤、瓜果，偶爾也畫山水，寫人物。他認為，藝術作品反映客觀事物時，是要力求真實，但不能僅僅滿足於呆板的表現“形似”，而應該在心領神會的情況下，深入地抓住對象內在的精神實質，把它表達和顯示出來，既而達到“神似”的高度。例如，他在一首題畫梅詩中寫道“吾謂物有天，物物皆殊相；吾謂筆有靈，筆筆皆殊狀。瘦蛟舞腕下，清氣入五髒，會當聚精神，一寫梅花帳。臥作名山遊，煙雲真供養。”這就完美地表現出，在師造化的前提下，加入深刻的思想感情，才能更好地反映生活。
（二）、把褒貶之意寓於畫中
他常常畫梅、菊、蘭、荷，也畫鬆、竹、石等，這些統統在他筆下變成有生命的東西，以物寓人，寄托他自己的廉潔謙虛，清高脫俗，堅忍不拔，剛正不阿的精神，加上富有寓意的題句，就更是耐人尋味。例如有畫梅題句：“冰肌鐵骨絕世姿，世界桃李安得知”。他又通過某些有關人的題材，更直接地發出不平之鳴。表現了自己憤世嫉俗的心情，將諷刺的矛頭徑直刺向當時社會上的種種不合理的現象。這些畫以幽默的風格，寓褒貶的深意，還題上相應的詩句，使畫幅的內容相得益彰。這也寄托了吳昌碩自己對當時那個現實世界的無限牢愁。但是，他五十歲以後的繪畫反映出的習慣與作風本能地，甚至是沒有覺察地脫離了傳統。因為在他的作品中，傳統文人所具有的“孤高”或者“冷僻”的情緒已經沒有了，而是頗有興致地以輕鬆的筆法去投合新的趣味。