“燦爛的遺產”劇組開拍了，悄無聲息地開拍了，除了因為李勝基而跑來劇組探班的粉絲之外，沒有引起任何關注。
原本劇組是打算先召開記者見麵會的，通知大家“我們劇組準備開機了”，但後來仔細想想，“燦爛的遺產”劇組本來值得宣傳的亮點就不多，現在才不過三月初就召開新聞發布會，距離電視劇正式開播還有一個多月，屆時估計大家早就忘光了。所以權衡之後，許雄決定等SBS電視台安排了播放時間之後，在首播之前一周再召開記者見麵會，然後徐徐展開宣傳，為首播收視率加油。
所以，最終劇組就在一片靜悄悄之中開機了。
顧七月算是新手，卻又不算是新手，當初她在“Nostop4”裏的就學習過如此拍戲，當時劇組全部都是新人，導演會手把手地教大家拍戲如何入門，那些記憶雖然已經有些模糊了，但卻不至於全部都不知道。
拍戲其實是一件很難的事，有的人站在攝像機麵前就會開始不自然，不自覺地說話變得很奇怪，甚至走路同手同腳，並不是所有人都可以在攝像機麵前自如地展現自己的。更何況，拍戲還牽扯到方方麵麵的考量，比如說走位，比如說表演時不能看鏡頭卻也不能避鏡頭，比如說拍攝角度，比如說互相配戲，比如說台詞銜接，比如說鏡頭銜接……
這些都不能算是演技，隻能算是基礎知識，隻有懂了這些東西才能拍戲。而事實上，這才是入門的入門而已。
拍戲，歸根結底還是對演技的考驗。
什麼叫做演技？說深奧一點就是感悟角色的人生和情感，將故事之中的角色或者角色背後的故事用自己的領悟呈現出來；但如果說淺顯一點就是按照角色的情感要求到位，喜怒哀樂、酸甜苦辣等人生百味，入木三分地呈現出來。
這可不是那麼容易的事。
“燦爛的遺產”劇組除了顧七月之外，李勝基、文彩元、裴秀彬都不是第一次拍戲了，剛剛開機的戲份也都不是很困難，而且角色也沒有太多挑戰的細節，所以他們很快都進入了角色，這讓顧七月感覺壓力山大。
不過，當顧七月觀看了李勝基的兩場表演之後，就徹底放鬆了下來。
客觀來說，李勝基的表演總是有一種“裝”的跡象，那種套上麵具、穿上套裝的感覺十分明顯，一句話表述就是“演的痕跡太明顯”，呈現出來的效果不僅不自然，而且還會顯得格格不入，不夠生活化，就好像是舞台劇一般，刻意製造出來的效果。
而且李勝基的情感表現總是流於表麵，也就是說他內心深處是不相信這個角色的，這使得他在講台詞的時候、顯露表情的時候，那種麵具的感覺格外明顯。李勝基飾演的鮮於煥在故事開頭是一個自傲自大的公子哥，傲慢、不羈、目空一切，但是李勝基本人的氣質是完全的鄰家小哥，所以他在拍攝的時候，總是會讓人有一種違和感。
主觀來說，李勝基就是“腳演技”，韓國人稱呼糟糕演技時就是如此形容的，比腳臭還要可怕的演技。
看著李勝基的表演，顧七月也就放鬆了下來，因為她知道，她沒有必要給自己太大壓力。
其實在韓國的演員之中，真正具有天賦的演員大部分都是老戲骨，年輕一輩之中具有出色演技的屈指可數，這也是韓孝珠、文根英這些年輕演員如此備受追捧的原因，因為她們不僅年紀小，而且表演功底紮實，確實十分難得；而當金秀賢、李鍾碩為代表實力派年輕男演員出現時，更是受到了無差別追捧，因為比起女演員來說，出色的年輕男演員更是鳳毛麟角。
許多人都調侃韓國演員，“三十歲以後才知道怎麼演戲，十代、二十代的演員都是偶像派，依靠一張臉站在那兒就行了。”
雖然這評語有失偏頗，一竿子打翻一船人，但在韓國娛樂圈，卻基本符合現實。從“花樣男子”開始到“繼承者們”演技始終是“一如既往”的李敏鎬，無論演什麼角色都是一模一樣的鄭容和，經曆了“黃真伊”和“貝多芬病毒”的驚豔之後就才華盡失的張根碩，演遍無數花瓶卻始終沒有進步的韓彩英，美貌依舊演技也依舊的韓佳人……特別是當偶像歌手也開始打量進軍大小屏幕之後，這種情況就越發嚴重了。
所以，顧七月讓自己放鬆下來，她知道演技是需要打磨的，自己雖然有天賦，雖然在平時練習中屢次得到稱讚，但真正的表演和練習還是有區別的。像“燦爛的遺產”這樣的長篇電視劇恰恰就是演技最好的磨刀石。她不需要緊張，也不需要膽怯，隻需要像練習一般，將練習的水平一點一點融入實際操作之中，然後打磨出屬於自己的演技。