Gary看著坐在麵前的顧七月、李然和李夕夏三個人，又看了看一直在慫恿他解釋的吉成俊，憋了半天，最後好不容易才憋出了一句話，“這首歌不是我原創的。”
一句話說完，整個屋子裏都陷入了安靜，所有人麵麵相覷，顧七月看了李然一眼，似乎在說，“他這是在告白說剽竊嗎？”隻是李然那一臉的冷然沒有做出任何回答，反而還鄙視地瞥了顧七月一眼，然後移開了視線。
吉成俊站在一旁直接就傻眼了，想都不想抬手就給了Gary背部重重一掌，“呀，你說什麼鬼呢！”Gary不斷扭動著背部，嘟囔著什麼，似乎在說：反正我就是不想解釋。吉成俊又拿Gary沒有辦法，隻能是自己主動開口解釋到，“這首歌原曲是我們的三個朋友編寫的，他們三個都是外國人，還寫了一段英文歌詞，後來我重新進行了編曲，Gary則撰寫了歌詞，這才完成了創作。”
這牽扯到了音樂的製作過程，每一首歌的製作都不是那麼容易的，整個過程十分複雜。簡單來說，可以分為作曲、編曲、作詞、錄音等過程。
作曲就是最開始的階段，也就是編寫基本曲調、曲譜，這一個步驟更多依靠的是天賦。其實每個人隨口哼出一闋曲調，這就是譜曲過程了，隻是大部分人沒有辦法把音符完整連接起來，創作出一首完整的歌曲。作曲可以學習，但即使不學習，隻要有樂感、有天賦，就可以完成。
編曲則不同，編曲就是在基本旋律的基礎上進行重新編排，整首歌使用什麼拍子作為基調、主歌和副歌如何切換旋律、使用什麼樂器進行表達、采用什麼音樂形態音樂種類進行製作等等。編曲需要接受專業音樂教育和作曲訓練，才能夠完成。
可以簡單理解成這樣一個過程，一個人隨意哼出了簡單曲調，覺得這個曲調很不錯，但因為曲調無法體現完整的音樂形態，也決定不了音樂內容，而他又沒有接受過專業音樂教育，那麼他就可以邀請專業的編曲者來完成這一項工作。雖然不是絕對，但作曲需要的是天賦，而編曲的專業知識卻是可以學習的，作曲是創作過程，編曲更像是將創作商業化的過程。
當作曲和編曲完成之後，作曲人、編曲人是共同享有作品版權的。
剛才吉成俊所說的就是這樣的過程，“不能分手的女人，不能離開的男人”的原曲，是由三名外國人創作出來的，吉成俊又進行了重新編曲，完成了全新的創作。歌詞也是如此，Gary用韓語進行了重新創作。
“不能分手的女人，不能離開的男人”，這首歌可以說是Leessang開創事業巔峰的起點，這首歌裏講述了創作者關於愛情的想法，一對戀人互相深深相愛、深深了解，但是隨著時間的流逝，雙方卻感受不到滿足感，愛情逐漸消失，厭倦了彼此，最終選擇分手。
這個創作者，就是Gary。
音樂裏講述的就是Gary自己的故事，他此時正處於一段長期穩定的愛情關係之中，愛情從炙熱到冷卻，再到平淡，兩個人不斷爭吵，三不五時就選擇了分手，但過一段時間，彼此又因為太過寂寞，或者是離開不了彼此，或者是已經形成了習慣，就又會選擇複合。如此，反反複複、來來回回，一直到彼此都徹底厭倦了對方，終究還是因為太過疲倦，選擇了放手，徹底地放手。
正如歌曲名字所屬，不能分手的女人，不能離開的男人。
愛情的課題永遠不是簡單的“一加一等於二”，不同於電視劇、小說裏所描述的愛情那麼轟轟烈烈，甚至可以為了愛情不顧一切、飛蛾撲火。在現實生活裏，愛情更多時候隻是雞毛蒜皮的瑣碎小事，隻是平平淡淡的日常生活，分手除了出軌、外遇、第三者插足之外，其實最大的敵人就是生活本身。
日複一日、年複一年，沒有任何變化、沒有任何新意的生活，將愛情裏的激情、溫暖、幸福都消磨殆盡之後，就會逐漸煙消雲散了。分手，很多時候隻是因為不再相愛了，就是如此簡單。
“不能分手的女人，不能離開的男人”，講述的就是這樣的故事，那溫暖瑣碎的旋律裏，透露的不僅僅是無奈和苦澀，還有無盡的悲傷和灰心。比起驚濤駭浪的愛情來說，這樣平淡如水的愛情更加消耗精力，因為它早就伴隨著日常生活深入自己的骨髓。
顧七月曾經在無數個深夜裏聽著這首歌反反複複，不是悲傷或者痛苦，隻是單純的感歎，那婉轉哀怨的曲調之中，蘊藏的更多是憂鬱。
對於Gary的心情，顧七月是十分理解的，因為這首歌講述的就是Gary自己的故事，讓他對幾個陌生人講述自己的感情生活，不要說Gary了，換做任何一個人都很難做到。這也是音樂最神奇的地方，它通過旋律、歌詞講述創作者的故事，然後聽眾通過旋律、歌詞去感受這樣的故事，然後折射在自己身上，沉浸其中。