第一家攤位，攤主是一位二十出頭的學生，圍著他身邊，零零散散的擺放著二三十塊油畫，還有素描。
這麼長時間，基本無人問津，可他還在那裏，自娛自樂的填色。
這種人，也許未來會出名的，如果他一直保持著這種勤奮和榮辱不驚的心態的話。
一幅油畫作品，如何評判它的好壞？無非從立意、構圖、表現三個方麵分析，如果再延伸，那就需要考慮觀者對作品的感受，也就是說“你喜歡嘛？”喜歡，自然就好。
這位學生的作品要價並不貴，素描是五法郎，小版油畫十法郎，中版和大幅油畫的標價則要高很多。
盧燦的目標是他身後不遠處的破舊三輪推車上那些老版畫。
盧燦隨意挑了一幅有些感覺的油畫，《塞納河的落日》，小版的，太小，留名之後，名稱隻能用簡寫“S.J.P”。
“嗨！這幅塞納河不錯，很有情感，你在河邊畫的？”盧燦開始找話頭。
那學生放下調色板，看看盧燦，很驚喜，“這是我在瑪力橋邊所作，當時我突然有強烈的作畫衝動，可是那天恰好畫布用完，隻有這種小張……你是個懂得欣賞的人！”
這話應該不是假的，可盧燦現在的重心不在他身上，“這幅作品十法郎？我要了。”
盧燦抽出一張鈔票，丟進他腳邊的敞口皮包中。
這麼爽快？那學生連忙將畫框拿起，“我給您包上！”
盧燦在等候他用繩索給油畫框係提手時，裝作漫不經心的問道，“你那車上的老版油畫，怎麼不拿出來展示？可不可以讓我欣賞一下？”
那四幅老舊畫框，被包裝帶捆綁在一起，並沒有封包，應該是對方經常觀摩的樣板——畫家在初始階段都離不開臨摹，被臨摹對象，水平一般都不錯。
那學生抬頭笑笑，一句話說得盧燦心中涼半截——“那是非賣品。”
不過，他後半句讓盧燦又稍稍鬆口氣，“那是我祖父的作品，你可以欣賞的。”
既然是他祖父的作品，那家中藏品，應該不止這幾幅，出手一兩幅，還是有可能的。
盧燦左手接過畫框，右手和他握握，“維文，香江人。”
“哦，令人神往的東方。塞萊斯.讓.杜布非。”他搖搖盧燦的手臂，淺淺的恭維一句。
這年輕人的性格不錯，執著不古板，情緒控製的也很好，有著良好的家教。盧燦將手中的小版油畫放在一遍，走進去幫他將四幅畫框抬出來。
“讓.杜布非是你的祖父？”盧燦驚詫的問道。
沒有封包，盧燦直接能看到最上麵一幅，很厚的底子，灰暗的畫麵，似乎在顏料中混合了其他雜質，質感很粗礪，表現的應該是荒蕪的田野。
說實話，盧燦對他祖父的畫作，看不懂，可這幅畫作右下角的簽名，太有名！
讓.杜布非（Jean Dubuffet），法國畫家、雕刻家和版畫家。
他是二戰後巴黎派主要畫家之一。
能在當代還能創造世界性影響力的畫派，其影響力能弱？他就是法國原生藝術的創始人，其畫作特點有些怪。
他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構成一個厚厚的裏麵參雜著顏料的底子，然後在這個底子上創作。
整個畫麵是亂塗的，斑斑駁駁的，充滿史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道塗抹畫。從底子裏或模糊狀物中浮現出來的是畸形人物，在他們身上把瘋狂的特點和史前藝術的豐富形象的力量結合起來。
在藝術界，他的這種創作方法，被尊稱為“最接近自然的真實美術”“最原生的美術創作”“最原始的美術效果”。
這種畫作，不符合盧燦的審美，但不代表它沒有價值——虎園是一家博物館，需要展示的是全麵藝術，而不是自己喜歡的藝術。
如果對方願意出手，盧燦還是很樂意購買一幅。
“你……也是一位畫家？”盧燦一口說出祖父的名字，塞萊斯還是有些吃驚的。
盧燦攤開手掌，將手指示意給他看，自己不是——畫家的指甲和手指紋線中總會有洗不幹淨的顏料，他的雙手白皙，自然不是。
“我……在香江開了一家畫廊，專門售賣油畫、水彩。”
這一回答並沒有騙人——香江藝術基金總部就有一家大型畫廊，對外出售的那種。
盧燦的求購請求，隨之而來，說得冠冕堂皇。
他揚揚手，“香江或者說東方藝術界，對原生藝術的接觸，還很淺。塞萊斯先生，不知道您是否願意，讓您祖父的藝術光輝，也灑向香江？我會在畫廊中心，為它或者它們，定做一個位置，作為我畫廊的非賣品。”
對付這種學校的學生，盧燦還是有一套的。他拋出的是為祖父揚名而且是陌生地域……現在就看塞萊斯的選擇了。
果然，塞萊斯猶豫起來，手掌不自覺的搓動。