開放的畫風
品質生活
作者：盧金德
錢行健先生在上海花鳥畫壇是位出色的名家。“文革”結束，我調入機電一局的輕工業機械公司，在四川中路110號，每日換乘16路和19路電車，晚歸有暇，成都路的錢先生家就成了我憩個腳的好去處。那時錢先生住在成都路，住房小，住人多，但門前有空地，又有大樹，反而有著十分愜意的黃昏。
錢先生不拘年輕的我，他見我愛好文學，他年輕時也看了好多古文書，於是話題就從古文談到古畫，可以這樣講，我的很大部分對國畫藝術的認識得益於錢先生。好幾次閑聊錢先生總是拿出他年輕隻要逢休息日就帶了幹糧到植物園去寫生的稿子，各種花卉鳥類，錢先生不但速寫，而且記錄下了各種花鳥的特征，有的非常簡潔，有的十分特寫。
錢先生是無錫人，在上海搞文藝的人中無錫人大多特聰明，比如音樂界的錢仁康，書法界的錢茂生等。無錫人也照例如太湖的萬傾碧波一樣，特靈性，眼識也開闊。錢行健畫花鳥就是這樣，開放沒多久，開放的春風不僅使人們的心境變得放鬆，而且使上海的畫風往創新路上去迅跑。錢先生真的春風得意馬蹄疾，一日看盡長安“畫”。對花鳥畫，錢先生的認識非常全麵，與山水比較，古代的花鳥畫在傳承可借鑒的地方還是不足的，你要創新，隻要傳承中國畫的風骨，而你對花鳥畫的情采，就是感情與形式還是靠自己。錢先生是江寒汀先生的第子，在江寒汀的弟子中，據喬木先生講“行健是最聰明，行健跟老師，老師讓行健自己去學”，可見對錢先生的畫藝評價之高。
中國的花鳥畫，到五代黃筌、徐熙時，可以說已經基本成型。以後，曆經宋元明清畫家的創造發展，到了今天，筆墨技巧，構圖意境，都呈現出新的麵貌，成為世界藝術之林中一株獨特的奇葩。早期的中國花鳥畫，采取全景構圖者為多，在花鳥間配以坡、石、水、池，使整幅畫麵構成一種實有的環境。錢行健也繼承了前人的這種畫法。但後來，開放之初，錢先生就認識到，時代的開放，藝術的形式也必須開放，以前的花鳥畫大多是分類的，花鳥歸花鳥，山水歸山水。但錢先生從潘天壽先生的山水中看到山水畫的橫結構能容下大花鳥。於是，應朵雲軒大牆上布置的需要，錢先生畫了一幅《幽澗聽泉圖》，丈二尺，描繪山泉直瀉，巨石縱橫，八哥鳥點綴，山花爛漫之景，一時海上畫壇轟動，真的春花爛漫，海派花鳥壇新風如拂。當時我去看了，又去了錢先生家，從這後我倆的話題就深入多了。
錢先生也常對我講，中國畫壇，其實還是各講各的，搞畫論的，要自己拿得下國畫，在他的開導下我也畫了好幾年花鳥畫，這時錢先生的花鳥畫，更是工寫之畫往蔥俊中去，筆墨之功本是錢先生的看家本領，他的花鳥畫成了海上花鳥畫的創新的先聲，他的全集出版時，我還為這本畫冊寫了序，以後他在好多地方開了個展，真是名聲之士。