慢速練習小提琴的重要性
學術論壇
作者：韓岩嶺
【內容摘要】在樂器王國裏，每一種樂器都有其特有的“氣質”和“音色”，要想通過各種技巧與情感表達而使音樂作品更好地呈現，這一點非常重要。小提琴便是這樂器王國中的“皇後”，想駕馭小提琴需要付出更多。那麼，如何更好、更紮實地去學習、掌握及綜合運用技巧則是學習和演奏者的關鍵。文章對慢速練習對小提琴的影響做出探討。
【關鍵詞】慢速練習 小提琴 重要性
小提琴是所有樂器當中相對難學，也是最難掌握的一門樂器。所有接觸、學習過它的人都會承認這點。其中，有很多人在學習一段時間後感到枯燥無味，獲得成績慢，中途就放棄了。其實，不論學什麼都要有一定的毅力和恒心，貴在持之以恒。那麼，在練習和演奏小提琴過程中，要想進步快，除了技巧、方法外，練習、演奏速度的快與慢也起著很大的作用。
一、 慢速練習對音準、節奏準確性培養與訓練的重要性
首先，人們最初學習小提琴時，除持弓、持琴外，就是練習空弦和運弓，教師會讓學生很慢速地去練習，要學生通過動作要領去領會、掌握手臂的運動軌跡，包括弓子的觸弦點、運弓速度、弓子直與保持、拍子等，都需要很慢速練習，在此基礎上，再加之左手手指按音、揉音等。在學習按音過程中，教師會特別強調注重音準、手指力度等，都是通過分解動作，逐一去講解和示範，伴隨慢速練習讓學生自己去聽辨音準，有時還常讓學生練習唱譜子，從而一點點讓學生潛移默化地在頭腦中建立、形成較為準確的音高概念，包括日後更高級的學習——視唱練耳，都是先慢速聽、記，讓學生循序漸進地去聽辨和掌握。
學習中，解決手指距離與音準的同時，節奏、節拍也伴隨其中。起初學習節奏時不會是八分音符、十六分音符，甚至更為密集複雜的節奏，而是看起來就顯而易見的，不用很費腦子地去想、計算，通常都會是全音符、二分音符，在慢速中去學習和練習，隻要簡單地去查拍子拉音符，且每次看到的譜子都隻有幾小節或是一行、兩行。隨著學習內容的深入和時間的延伸，會接觸到越來越複雜、譜子也越來越長的音樂作品。當有一定演奏基礎的時候，與他人合作時先暫且不提技巧，就最起碼的節奏、音準而言，必須是準確、統一的，這樣才能將音樂作品以一個統一的標準去完成，包括最重要的調音的標準。全世界統一用的中央小字一組A，440次/秒，在每次練習或演奏前都會首先完成一個必要和重要的步驟，隨之是和聲、色彩等對作品的處理，從簡單編製的樂隊到大型交響樂團都需要一個指揮去統一節奏，對作品強弱處理最重要的是節奏來統籌。這不難看出，慢速練習對音準、節奏準確性訓練與培養的重要性。並且，這個過程相對時間長，不能急於求成，必須有耐心與信心。
二、慢速練習對兒童階段學習小提琴的重要性
兒童時期學習小提琴注意力集中時間相對較短，如何在每次上課的有限時間內讓學生更好地領會、學習、掌握所教內容是一個值得探討的問題。對於初學兒童來講，興趣是至關重要的。這一時期授課相對會慢些。語言上，專業術語不能太多，通俗易懂或幽默的語言會較好地啟發學生領會所教授內容；在課堂上，教師講話的語速要慢，有助於學生的理解，學生拉琴的速度也慢。如練習空弦，最好的辦法是幫助演奏者在拉的過程中讓其體會手臂是如何運動的。這一過程必須慢，讓學生將最基本的學好，掌握牢固。再如，演奏練習曲或小樂曲時，演奏的速度也要慢，眼睛讀譜的速度要快，留出時間讓大腦提前做出反應，支配手指等。起初所有練習過程都要慢，這是最好的學習方法，不能任由學生快速拉琴，這樣運弓沒有保障，音準、節奏都沒有保障，時對時不對，不穩定，沒有給頭腦反應的時間，非常不利於日後的學習，而且出現的問題也會越來越鞏固，再糾正就不會那麼容易了。因此，在這一時期基礎和良好的學習習慣很重要。
三、 慢速練習對於小提琴學習者和演奏者的重要性
“慢”對於小提琴學習者和演奏者來說都是關鍵的，前者已在上文做出敘述，那對有一定程度的演奏者來說為什麼也是重要的？既然談到演奏程度，就不得不提技巧，這也是建立在一定演奏技巧基礎上的。無論學習什麼技巧都是由慢速開始的。如揉音。起初都是分解的動作，用手臂、指關節——腕子——手指逐漸提高；學習自然跳弓是拉弓——人為跳弓——自然跳弓（控製性跳弓）等，都是在慢中學習、練習，一點點掌握後綜合運用到實踐中，為音樂思想與音樂情感的表達服務，為增強音樂的色彩服務。我們在演奏中，無論是練習曲還是樂曲，拿到新譜子時都會放慢速度先去讀譜、視奏，首先要將音、節奏弄準確，將困難部分解決，繼而進一步熟練、速度加快。在此過程中，還要對作品進行分析，樂句、樂段、情感等一係列展開。這些不是一次能夠完成的，如果在演奏時隻講求速度，演奏質量就會受到極大影響。慢速練習一定要重視，同時對作品的細微之處、技巧的處理、演奏的細膩、情感的表達、音樂的表現等，都是在“慢”中練習並提高成績，可讓演奏者把作品要表達的意境與風格更好地演奏、表述出來。我們通常在演奏中所提的手指也要有韻律地去落和抬，主要表現在速度慢、情感較為豐富的作品中。同時，運弓也重視韻律的演奏，如“軟著陸”，看似很激動、激昂的音樂，弓子觸弦的一刹那不能演奏得很強，否則就破壞了音樂的整體效果。一首新作品的詮釋對於學習和演奏者都要求有慢的過程。除此之外，熟悉作品的過程也是由慢到快，無論任何作品，小提琴基本功的紮實與否主要看的就是“慢”。實際上，越慢的作品演奏起來就越難，因為它把所有的演奏技巧都擴大化了，一弓下來觸弦點的保持、音量的保持、力度的保持、強弱變化、情緒的表達都會像放大鏡一樣被展現，讓演奏問題逐一放大。怎樣盡可能地避免這樣的問題，還是要回歸到最初學習階段的基本功，要慢些，將其學牢、學紮實。遇到新譜子不要求速度，要追求質量，也就是先慢速練習，將可能出現的問題和可解決的問題都在慢中解決，之後，演奏時速度就可按要求去做。不管是快還是慢，存在的問題與障礙就會越來越少，也會更好、更容易地去處理，使自己的演奏更加完整、完美。