男高音民族聲樂教學法探索
學術論壇
作者：譚紅星
【內容摘要】美聲學派的“關閉”唱法與我國京劇的“腦後音”有異曲同工之妙；要想唱出優美動聽的歌聲，必須遵循人聲歌唱發聲的自然規律，尋求科學的演唱方法；聲音中最困難的部分就是過渡（passaggio）；“繼承傳統”與“借鑒西洋”走“中西合璧”發展民族聲樂藝術的路大有前途。
【關鍵詞】男高音關閉 腦後音 中西合璧
“科學技術是第一生產力”，“實踐是檢驗真理的唯一標準”，鄧小平同誌的偉大理論明確了中國人民前進的方向。在文藝領域中，“洋為中用，古為今用，百花齊放，百家爭鳴”，由黨製定的文藝發展的正確方針，使文藝工作者在真理光輝的照耀下闊步前進。筆者在學習聲樂以及演唱與教學中，從西洋美聲唱法裏找到了男高音演唱高音所運用的意大利美聲學派最古老而又最科學的“關閉”唱法，“洋為中用”；同時，繼承我國的國萃——京劇“腦後音”的絕竅，“古為今用”，將兩種唱法結合起來，這種“中西合璧”的創新，在實踐中取得了良好的藝術效果。
筆者酷愛民族聲樂藝術，擅長抒情男高音，從18歲開始學習聲樂，至今在大學裏教聲樂，整整20個春秋。聲樂學習之路並不平坦，從衡陽師範專科學校畢業，工作3年後考入中國音樂學院音教係之前，筆者一直為音域窄、音色差，始終找不到解決問題的正確方法而苦惱。在中國音樂學院畢業前的最後一學期（半年），私人求學，受教於鄒本初教授。在跟鄒老師學唱5個月後，在畢業考試的音樂會上輕鬆演唱了3首具有一定難度的聲樂作品，並取得了優異的成績。從中國音樂學院畢業後，為了能跟鄒老師再多上一年的聲樂課，筆者參加了中央音樂學院研究生課程班的學習。這一年，是筆者向鄒老師繼續學唱、攀登聲樂高峰的大好時機，為筆者的藝術道路奠定了堅實的基礎。
鄒本初將其恩師沈湘教授親自指導、幫助係統總結的寶貴聲樂藝術經驗寫成聲樂理論著作《歌唱學》，後更名為《歌唱學——沈湘歌唱學體係研究》，人民音樂出版社出版於2000年正式出版發行，引起聲樂界的廣泛關注和好評，並受到國外華人聲樂教師的青睞，成為聲樂教學、演唱重要的參考書，對我國聲樂藝術的發展產生了很好的影響。
那麼，筆者是用什麼樣的聲樂教學法使演唱水平不斷提高、從量變到質變？筆者又怎樣既能演唱美聲作品，又能演唱民族聲樂作品的？這種聲樂教學的方法與步驟，筆者有切身感悟和體會。在第一堂課上，鄒本初明確指出了筆者在歌唱發聲時存在的嚴重問題：1.喉嚨打不開聲音不通暢；2.不懂得“關閉”唱法，所以高音上不去；3.由於嗓子緊，音色不好聽。要想徹底解決聲音問題，必須先從學習美聲唱法開始，運用沈湘歌唱法擴展音域統一聲區。鄒老師指出：“不管什麼唱法，要想唱出優美動聽的歌聲，歌手必須遵循人聲歌唱發聲的自然規律，尋求科學的演唱方法。在這方麵，意大利的美聲唱法，經過幾百年的探索和研究，已經形成了世界上最先進的聲樂學派，我們學習、借鑒它就會少走很多彎路，並能迅速提高演唱水平。所以，教民族唱法，先是用美聲唱法打基礎。當熟練地掌握了美聲演唱技巧，就可以在歌唱發聲的方法上，用‘想、聽、看’的心理活動，調整共鳴位置，用耳朵去把握民族聲樂作品的藝術風格，唱出我國民族和地區的藝術特色。這就是我教民族唱法的指導思想。”
在聲樂藝術領域裏，意大利美聲學派走在了世界的前列。鄒本初在《歌唱學——沈湘歌唱學體係研究》（以下簡稱為《歌唱學》）中總結了美聲唱法的顯著特點：“美聲唱法在歌唱技巧上有許多獨到之處，它能夠表現歌唱層次變化的豐富色彩；它能充分發揮共鳴效果，不僅加強了音量，而且也美化了音色；它可以精確地控製和調整發音器官的協調動作，靈活自如地操縱人聲樂器來表現高難度的複雜技巧，從而大大豐富聲樂作品的藝術表現力；它有一整套係統科學的聲樂教學法，能夠解決歌唱者聲音上存在的疑難問題，使歌唱逐漸達到完美的程度；它因為符合嗓音發聲的科學規律，可以最大限度地減輕聲帶負荷，即使長時間演唱也不至因疲勞而受損傷，從而有效地延長聲帶的歌唱壽命”。
的確，幾個世紀以來，世界上有許多譽滿全球的歌唱家，多是通過長期學習、鑽研意大利美聲學派而成名的。中國觀眾從電視轉播和現場演出中，親耳聆聽、親眼目睹了2001年6月23日“世界三大男高音紫荊城音樂會”。這三位世界級的男高音大師——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯以精湛的技藝和輝煌燦爛的高音，受到了中國觀眾的熱烈歡迎。筆者欣賞和崇拜的被譽為世界“嗨C之王”的帕瓦羅蒂，在1972年與世界十大女高音歌唱家之一薩瑟蘭合作演唱了《軍中女郎》，帕瓦羅蒂演譯了被男高音稱為巔峰唱段的《多麼快樂的一天》，完美地唱出了九個嗨C而震驚四座，從此被冠以了“高音C之王”的美譽。