藝出同源，感而遂通
學術論壇
作者：劉冉
【內容摘要】隨著舞蹈鑒賞課程在綜合性大學中的開設，越來越多的大學生接觸到舞蹈這門藝術，如何讓非舞蹈專業的學生學會鑒賞舞蹈，其方法的研究是關鍵。藝術通感將舞蹈鑒賞與綜合性學科連接在一起，在兩者間尋找獨特的鑒賞視角，並根據不同欣賞者的學科背景發展出不同的鑒賞策略。通過對藝術通感引領下舞蹈鑒賞方法的學習，學生能夠根據自己的鑒賞策略，更好地感受藝術、享受藝術、體會藝術、分析藝術。
【關鍵詞】藝術通感 舞蹈鑒賞 舞蹈情感 鑒賞方法
一、藝出同源——舞蹈藝術經曆著合、分、合的發展過程
（一）混沌之合
在藝術漫長的發展過程中，它經曆著“混沌——細化——綜合”的發展過程。這個漫長的過程是辯證統一的，從原始時期對於藝術的記載到現如今綜合藝術的協同發展，學科交叉性始終以不同的組合方式將各門類藝術連接起來。藝術發展的源頭是在一個混沌的共同體中，它是所有單一藝術門類的繈褓，其包容性強，也奠定了從藝術起源之初“學科混合的根”就已經深深地紮根於土壤中。
舞蹈藝術的起源亦然，它的痕跡經常出現在宗教祭祀活動中，與音樂、詩歌混合在一起。關於舞蹈起源的學說有很多說法，無論是巫術說、勞動說、遊戲說，還是圖騰崇拜、生殖崇拜、生產勞動，舞蹈都以其特有的運動方式，與未知的世界進行最樸拙的心靈對話。“混沌性”是舞蹈最早出現在人類視野的特點，它並不獨立完成與神靈溝通的任務，而是作為一種“藝術因子”與其他“藝術因子”一起完成“藝術”最古老的定義與內涵。此時的藝術具有強大的包容性，它如魔石一般打磨著了每種藝術因子的個性，讓它們和諧相處，共同建築一個“藝術的共同體”。
（二）類型之分
在古希臘的傳說中，藝術分類工作逐漸開始進行，這時對於藝術與非藝術之間的界定還比較朦朧：“按照赫西俄德的說法，繆斯女神掌管九種技藝：敘事詩、抒情詩、悲劇、喜劇、田園詩、愛情詩、頌歌、舞蹈、曆史等。”①盡管繪畫藝術、雕塑藝術以及建築藝術沒有被安排在繆斯女神的技藝中，但是，它畢竟是人類對於藝術分類做出的一個大膽的嚐試，也標誌著藝術最為原始的混沌狀態開始向“細化”過程邁進。
當進入文明時代以後，“社會分工”將物質生產與精神文明細化在各個環節中，各個部門逐步形成了明確的分工。藝術的分類方式可謂五花八門：“在近現代文藝理論中，以存在形態為依據，藝術分為時間、空間以及時空藝術；感知方式為依據，將藝術分為聽覺、視覺以及視聽藝術；以藝術作品為依據，將藝術分為表現藝術和再現藝術（如繪畫、小說）。”
（三）多元之合
德國18世紀啟蒙運動主要代表人物之一萊辛在《拉奧孔》中指出：“多種美的藝術結合在一起，以便產生一種綜合的效果，這種可能性和難易程度就要隨這些藝術所用的符號的差異而定。”萊辛所歸納的三種形式的結合將藝術媒介、感知方式之間的差異進行藝術間的結合：第一“最完美的結合”，是指兩門藝術媒介符號不同而感知方式相同，如：詩的符號是語言，音樂的符號是聲音，它們分別采用“訴諸聽覺的先後承續的人為符號和訴諸聽覺的先後承續的自然符號”②。第二“較為完美的結合”，是指兩門藝術感知方式不同而存在形態相同的結合，如舞蹈的感知方式是視覺體驗（訴諸視覺先後承接的人為符號），音樂的感知方式是聽覺體驗（訴諸聽覺先後承接的人為符號），而兩者的結合就是音樂與舞蹈的視聽體驗。第三“不完美的結合”，是指感知方式與存在形態均不相同的結合，比如“舞蹈與書法”。
萊辛對於藝術的結合以當今的視角來看是樸拙的，如果僅僅將藝術的交融性建立在感知方式與媒介符號中，那麼會狹隘地將藝術間的融通性阻塞。因此，隻有心靈與神韻的相通才是完美的結合。青年舞蹈家王亞彬的作品《扇舞丹青》將舞蹈與繪畫通過一把扇子進行肢體與筆墨、色彩、線條的結合，古典舞身韻與繪畫神韻在作品上達到惟妙惟肖的演繹。
二、在綜合藝術背景下，通感、情感、舞蹈的關係
（一）情感是舞蹈的核心，情感是通感的動力
“在藝術心理學中，美感是人對審美對象的情感體驗，而情感是指人的高級需要滿足與否而產生的一種態度體驗。”③阮籍在其《阮籍集·樂論》提到“歌以敘誌，舞以宣情”，可見情感宣泄是舞蹈肢體運動的內在動力。在綜合藝術協同迅速發展的今天，情感的載體不僅停留於舞者的肢體中，而且出現在音樂、燈光、裝置、多媒體等其他藝術形式中，它們常與舞蹈同時發生，成為一種情感符號。情感的多元化給感官帶來多種感知方式的體驗，我們在欣賞肢體魅力的同時，仔細觀察“情感符號”的參與，能夠在感官上打破舞蹈等於視聽藝術的單一模式。