20世紀攝影藝術的後現代主義轉向
學術論壇
作者：李星橋
【內容摘要】自1839年攝影技術誕生以來，在人們的觀念中它是一種物理作用和化學實驗相結合的能忠實再現物像、反映客觀影像的技術，在藝術領域中始終處於被邊緣化的位置。直至1902年，以美國人阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨為領導的一批熱衷於攝影的藝術家在紐約創立了名為“攝影分離派”的團隊，把攝影宗旨定義為：“獻身於繪畫風格的攝影”即“畫意攝影”，憑借於此，攝影才最終從純粹的技術脫離成為一門嶄新的藝術。
【關鍵詞】攝影藝術 審美特征 後現代主義 轉向
任何一門藝術的產生和發展都不可避免地受到其所處年代的文藝思潮和藝術理念的衝擊與影響，攝影藝術在它創建170多年來經曆了從傳統攝影藝術向現代主義攝影藝術和後現代主義攝影藝術轉向的嬗變過程。
一、傳統攝影藝術的審美特征
眾所周知，瞬間性是攝影藝術的根本特征。這種藝術特性決定攝影家是在轉瞬即逝的刹那間憑借長期積累的藝術直覺和靈感迸發下完成其作品，具有“不可重複性”和“不可更改性”。紀實性是傳統攝影藝術的又一審美特征。所謂紀實性，就是忠實、逼真地再現生活中的景物，在使事物保持原樣的前提條件下，通過光、色、體來表達作品的深層次意味，與此同時，傳統攝影藝術還秉承著“比例”“對稱”“對比”“平衡”“節奏”“均衡”等西方古典美學的藝術創作原則，如構圖上的“黃金分割”及色彩上的多樣化統一、和諧等形式美法則。攝影技術在獲得合法的藝術身份後，以古典的形式主義美學原則為宗旨，以唯美主義的審美意蘊為創作目標。唯美主義就是主張藝術應當表現人類的美好理想和願望，是展現宏大人文敘事的藝術手段，而醜陋、殘缺、病態、畸形等形象是應為藝術所摒棄和詬病的。
二、現代攝影藝術的審美特征
20世紀上半葉，西方文化領域出現了“現代主義文化思潮”，其主要宗旨是反對理性主義思想對人類自由精神的束縛，認為理性主義所描繪的人類伊甸園如同水中月一樣是虛幻的，理性主義所宣揚的秩序和規範都是虛假的真理，是束縛人的自由的繩索。在現代主義文化思潮的衝擊下，西方社會出現了同古典主義藝術背道而馳的藝術創作觀念和姿態，即用所謂的“現代主義美學和藝術思潮”來抵製傳統的藝術規範和評價標準。
攝影藝術在現代主義文化思潮的影響下，對古典美學所奉行的美學原則進行了大膽的顛覆和反叛，認為和諧隻是虛假的謊言，而不和諧才是世界的本來麵目。因此，現代主義攝影采用那些不和諧的、反“形式美”的素材通過人為的變形、歪曲、誇張而創造出反審美規律的藝術形象，以此把“醜”引進了“美”的藝術領域之中，由此促進了現代主義攝影藝術的產生。現代主義攝影反對古典主義的創作手法，例如用超廣角的魚眼鏡頭等將現實的形象加以誇張地藝術處理，由此改變客觀事物形態結構，使攝影作品呈現一種特殊的寓意。
三、攝影藝術的後現代主義轉向
所謂的“後現代”就是指“現代”之後的意思。後現代主義的特征主要有三個方麵：1.堅持“消解權威”和懷疑的批判精神。2.否定二元對立及“去中心”的思維策略。3.強調複雜性、多元化的思維模式。
後現代主義的理念對於文學、藝術的影響不言而喻，後現代攝影藝術充分表現出了作為後現代思潮文化思潮中的“反本質”和“去中心”的性質。其在技術上的表現方式主要有三種：