寫詩是一種自我療傷的過程（創作談）
詩方陣
作者：葉發永
詩人容易受傷。
詩歌是詩人自己給自己配製的一付藥，寫詩的過程就是一種自我療傷的過程。
讓我拿起筆寫詩歌的是愛情，但不是歌頌讚美愛情，而是要給愛情療傷。
那是1989年。當時我二十幾歲，喜歡上了一個女孩，但說不出口，愛情困在籠子裏，無路可走，無處傾訴，青春得了一種單相思的病，焦躁不安。後來，我找到了詩歌，嚐試著用文字給籠子切開一個缺口。沒想到，這一招還挺管用，用詩歌來傾訴，就相當於放血療法，思念順利突圍，單相思也得救了。
……
假如，你是一泓清澈的湖水
我就是岸邊那被沉重的思念壓彎的垂柳
你相信嗎？
這首題目叫《你相信嗎》的詩歌發在當年12月份的《福州晚報》上，是我的處女作。那個女孩也看到了這首詩，一直說寫得很好，雖然我沒告訴她這首詩是為她而寫，但她看到了，我就覺得自己已經說了出來。
接下去，愛情出籠，戀愛就開始了。戀愛的過程很幸福，但也最容易受傷。這一點，詩人謝宜興深有體會，但也心有餘悸：真正地愛過一次/足以毀滅你的一生《天鵝之死》。為了不至於讓自己病倒或者毀滅，我就不斷地用一首又一首的詩歌給自己療傷：
……
在夜的深處，我等你
等你，是一盞不眠的燈《等你》
……
想你的時候
你的信就被我拿出
在燈光下鋪成一條小徑
我抄近路，獨自一人
從暗夜走向一片曙色《信》
這種為愛而寫詩歌的狀態持續了六年多，其間雖然也寫了其他題材，但基本都是補充。1997年領了結婚證書，1998年舉行結婚典禮。這時，戀愛進屋，愛情上鎖，生活平靜，工作瑣碎，這期間，身子累，但情感不累，寫詩的筆自然也停了下來，一停就是15年。
2010年，一個偶然的機會讓我重新開始寫詩，但讓我堅持下來並深陷進去的原因還是詩歌的療傷功能。
2010年前後，父親母親間隔三年相繼去世。特別是母親的離去對我打擊很大，私底下哭了好幾天，一提到母親就哽咽，並經常在夢中哭醒。這時，我就用一首一首的詩歌堵住一個一個流淚的傷口：
其實，就是給父親搬個新居
從村裏搬到村外
從地上搬到地下
自從把父親安頓在村外
逢年過節，我就學會了燒香
拜過天，拜過地之後，第三炷香
我告訴父親，你的兒子
在老地方，想你《給父親搬個新居》
……
現在，我點上一支蠟燭
坐在母親的身邊
對我自己說
你已父母雙亡，你已無家可歸
你已無人疼愛……
想著，想著
我就感到心酸《這一夜，我成了一個孤兒》
失去雙親的病大體痊愈之後，我發現自己又染上了其他的病症：鄉愁、懷舊、生命的困惑與無奈或者說它們的綜合症。我知道，這種病可能永遠都治不好，但有詩歌在，至少我會平靜下來，讓靈魂走得安靜、走得更遠：
……
站在一棵樹麵前
我看見了自己的卑微
我看見自己是一截莫名其妙的物品
光禿禿的
——無枝，無葉
——無頭，無尾《站在一棵樹麵前》
痛苦出詩人——我的理解是：詩人因為痛苦而寫詩，反過來又用詩歌給自己止痛。疼痛加深一層，藥力就要加大一分。