淺議民樂合奏課中樂器的融合
體育與藝術
作者：魏潔
【摘要】文章從音樂的基本要素音準、節奏、音色等方麵入手，闡述了在以學生為主體的民樂合奏課中，如何實現各種樂器的融合。【關鍵詞】融和，音準，節奏，音色
近年來，在普及音樂素質教育、弘揚民族傳統文化的倡導下，各類民族器樂藝術得到了突飛猛進的發展。各藝術院校的民族器樂專業學生日益增多，單純的獨奏表演已經不能滿足民樂多種演奏形式的需要，以“吹打彈拉”為基礎的有一定演奏規模的民樂合奏，成為民樂教學中必不可缺的重要內容，而民樂合奏課則成為民樂合奏的前提和基礎。由於民族樂器在音色等諸多方麵都存在著極大的個性，要給非專業團體的學生上好民樂合奏課，並解決在排練中各樂器的融合已成為一個十分重要的問題。
我國民族器樂有著悠久、深厚的曆史傳統，因各自所處的曆史文化背景不同，民族器樂在音高、音準、音色等方麵具有各自的特色和個性，這使我們在排練中很難把握和權衡，但就是這種特色和個性卻能表達特殊而貼切的音響效果和意境。如何不受這些民族器樂的製約而又為我們所用，關鍵問題是創造性地使民族器樂的個性相互融合。
一、音準是所有器樂合奏中最為重要的因素，這在民樂合奏課中是較難解決的。
如果把整個樂隊看作是一個和弦的話，那每一種樂器所構成的聲部就是和弦織體中的每一個音，要奏出一個完美的和弦，每個音必須擔當好自己的角色。首先，在樂隊應該有完善的調音製度，按照弦樂聲部——彈撥聲部——吹管聲部這一順序有秩序地校音，每個聲部要有專人負責所在聲部各種樂器的校音。每一個學生在演奏時可能都會注意音準問題，但這種注意的範圍隻限於自己，因為大多數學生在學習時都是被當作獨奏者來培養的，從樂曲的表現和處理都比較注重個性的張揚。
而在參加合奏時，由於學生合奏實踐經驗的缺乏，容易使自己聲部和其他聲部不夠融合。就彈撥樂器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接關係到音準的問題，雖然它們都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆聽其他聲部，情緒激動時很容易造成按音的力量過大，造成音準偏高。而在吹管樂器竹笛和嗩呐中，由於樂器質地的原因，吹奏時間一長，樂器發熱後音準就會發生變化，這時隻有自己注意周圍聲部的旋律音準、時刻調整音準才能真正融合到樂曲中。當然作為合奏的指揮要時刻掌握樂曲的音準，在感性指揮中也要留心捕捉不和諧的因素。
二、音樂是時間的藝術，節奏與節拍是樂曲的骨骼，節奏、節拍的不同會直接影響樂曲表達的內容。
一部好的作品是作曲家巧妙地利用了嚴格的音域空間和節拍標準而成的，各聲部之間是相互烘托相互支撐的，既有主奏聲部也有伴奏聲部。
對於演奏基本功並不十分過硬的學生來說，要在排練中較好地掌握樂曲的節奏和節拍並不是件易事。如在《花好月圓》一曲中，彈撥聲部大多扮演了伴奏的角色，而且後半拍的伴奏音型較多，好多學生在演奏中很容易把後半拍演奏成前半拍。這主要是由於學生的合奏經驗不足，隻對旋律敏感而對節奏型的把握相對就差一些。對於這種節奏型的指揮，可以把全是後半拍弱起的節奏改為每隔兩小節一個前半拍重音，逐漸適應節奏型，等到能駕馭樂曲後再改回。