淺談電影音樂的製作、作用與發展
理論探討
作者：關英馨
【摘要】電影音樂是影片中必不可少的一部分，它可以為影片增添一種語言，為影片的發展起到輔助渲染的作用，可以為觀眾帶來最直接聽覺與視覺衝擊。電影音樂的製作複雜且需要高超的技術，未來發展風格勢必會多樣化並慢慢打破傳統的創作模式。
【關鍵詞】電影音樂，音樂製作，音樂發展
音樂是一種沒有國界的奇妙語言，可以清晰地表達情感和它所闡述的故事。音樂可以給聽眾以最直觀的感受，來完成它的功能所在，其在情感表達上的概括力是其它藝術形式所不能及的。電影文化已經逐漸成為現代生活中必不可少的一部分，而電影音樂又恰恰是影片不可或缺的一部分。電影音樂可以與影片相結合，融入人們的視聽構思之中。電影音樂通常不會不間斷性的存在，它會出現的恰到好處，起到劇情發展的助推作用等。
一、電影音樂的製作
電影已經有百年曆史，隨著其發展，從無聲到有聲，音樂已成為電影藝術不可或缺的一部分。現代電影音樂製作是一項浩大的工程，運用了許多高科技錄音技術，例如：杜比錄音係統，及多軌道數字錄音技術的運用，使得電影音樂在聽覺衝擊中發揮了不可磨滅的作用。電影音樂的製作分為創作與編配、演奏和錄製及後期製作三個階段。音樂的創作者會根據影片的劇情創作主題曲和插曲，並且利用不同聲部的編寫來完成情緒的烘托。寫作工程量是非常浩大的，其中弦樂群音色和打擊樂音色常常會出現在電影音樂中並給人們帶來美的視聽享受。往往一部成功的電影所使用的電影音樂會深入人心，例如：約翰·威廉姆斯為電影《辛德勒名單》所創作的電影音樂，傑裏·布克海默創作的《加勒比海盜組曲》，這些音樂常常出沒在各大音樂廳中被不同的音樂家們所演奏，並受眾於不同的觀眾群體。
電影音樂的錄製工程也是相當浩大的。除了采用高科技的錄音技術外，還運用了以下幾種錄音方式：純midi錄製、樂隊演奏錄製和midi音樂加樂隊演奏的錄製方式，三種錄製方法各有千秋，並經常在不同的影片中出現，均取得了不錯的效果。
Midi錄製方式是現代音樂中較為常見的方式，其優點在於便於修改，方便快捷，且製作成本低廉。現在大量動畫電影作品多采用這種錄製方式，如國產動畫《喜洋洋與灰太狼》。樂隊演奏錄製采用樂隊現場演奏，擁有高質量的音色及聲音表情，故受到導演與聽眾的青睞。這種錄製方式在大多數電影中都有體現，例如好萊塢大片《星球大戰》。而這種錄音方式的缺陷在於製作成本比較高。而第三種錄音方式在成本上介於第一種與第二種之間，優勢在於立體感很強。這種方式在大多數電影中也有所體現，例如電影《不能說的秘密》。
電影音樂後期製作方麵也較為複雜，製作人員要完成音樂的高低頻均衡、縮混以及母帶工程處理。這中間需要大量的高科技設備以及大量的製作經驗。
通過以上三個階段的工程，一部完整的電影音樂才能運用到影片之中，呈現給觀眾最直觀的聽覺享受。
二、電影音樂音樂在影片中的作用
電影音樂在影片中的作用越來越明顯，且得到越來越多的人們的重視和喜愛。它是一種無聲的語言來表達影片的喜、怒、哀、樂，其作用可以解釋為輔助劇情發展，烘托電影情緒，刻畫人物性格，描寫人物心裏狀態等作用。
在電影中音樂的處理是十分重要的。通常開場的字幕與音樂相互融合，給人們留下極為深刻的藝術處理手法。而這一部分的音樂會隱隱約約的暗示人們電影的主題，起到影片情緒的鋪陳作用。在電影《赤壁》中，開場磅礴的管樂奏出主題，打擊樂器來引出影片的名稱，隨後作曲人運用了相當龐大的弦樂群的效果在帶給人們寬廣的視聽麵的享受同時和畫麵相互融合，並運用鋼片琴音色和豎琴琶音來滾動字幕的處理手法十分精彩。進入正片後音樂開始走向陰鬱的小調旋律，背景依舊十分空曠，體現出一種時代感，暗喻了王朝的沒落、君主無能的畫麵。