時尚背後的科技世界
30+
作者：陳婧
在服裝行業，手工縫製依然代表了技術無法企及的另一端，但用操作代碼的方式來製作服裝則代表了另一種可能。巴黎時裝周將科技與時尚擦出了火花，3D打印與定製時裝擦亮了人們的眼球。
在短短一星期內，就要看近百場秀！要從這個新銳設計師林立、買手眼光極為挑剔的巴黎時裝周上脫穎而出，就好像是一場“All-In”的德州撲克遊戲。這個時代的年輕設計師要能在“眾目睽睽”之下脫穎而出，創意隻是基本要求，目標是要達到美的創意巔峰。就像時尚界的流行語中說的：“意大利女人若要達到高貴，就必須翻過阿爾卑斯山。”
3D打印就是巴黎時裝周上的一座阿爾卑斯。這幾年的巴黎時裝周的秀場上，荷蘭服裝設計師愛麗絲·範·赫本（Iris Van Herpen）是個不得不提的名字。她是最早一批把3D打印運用到時裝設計上的人，還是把3D打印時裝推升到“高級定製”（Haute Couture）的第一位設計師。建築的輪廓、3D打印技術和激光剪裁，讓赫本出品的高級定製時裝美麗而震撼。
在服裝行業，手工縫製依然代表了技術無法企及的另一端，如果不是人手縫合，仿佛衣服就掉了身價。但用操作代碼的方式來製作服裝則代表了另一種可能：如果更多的設計師開始使用3D打印技術，既可以替代編織和針，並且可以開發出更多造型立體、更透氣、可穿戴的材料。
在美麗又殘忍的時尚界，“令人興奮”與“轉瞬即逝”同時共存。將四濺的水花、彌散的煙瞬間定格於身上？範·赫本做到了！說到當今時裝設計界忠實的“立體主義者”，在這位荷蘭女設計師的作品前，至少有一大批“立體感”的設計都要敗下陣來。在那場名為《海底兩萬裏》的秀場，模特們腳踏有獸牙般鋒利尖底和鞋跟的短靴，身穿猶如深海生物的禮服，仿佛來自海平麵之下的神秘世界。
閃閃發光的金屬、塑膠組成了一款款輪廓奇異的禮服，範·赫本采用了數字技術完成了螺旋幾何線條，來模擬海洋生物的形態。她誇張了肩部、胯部的線條，宛如魚類骨骼的細膩複雜結構；那些如同鱗片般張開、密密麻麻的透明三角形裝飾，讓這些深海女神們看起來更加強勢，就像某些甲殼動物。模特上場時，身上還披著金屬色的鬥篷上衣，如同被凝固的海水，走動時反射出耀眼的光澤。而她與United Nude合作的、看起來獠牙利齒的獸牙高跟鞋，則讓人聯想到了來自深海的廝殺。在奇幻王國女裝係列中，美杜莎般邪惡的黑蛇觸角蜷曲而成的裙子，犀利的冰淩一般方片綴成的及踝長裙，宛如熱帶雨林蕨類植物的麵具……都是異想中的奇幻世界。
異想天開的輪廓與造型，顛覆了“服裝”的固有印象，極致繁複的工藝和勇於擁抱高科技是讓人折服的關鍵——她將塑料材料切成條狀，用3D打印的“激光燒結”技術形成三維立體效果，並輔以人工縫製。與其說這些3D效果服飾是時裝，不如說是一件件雕塑被模特穿在了身上。美國《時代》雜誌將她的“時裝”列為了年度50佳發明創造之一，荷蘭格羅寧根博物館也特意為她舉辦了時裝藝術展，讓觀眾走入這位出生於1984年的設計新銳的3D世界。
有人曾經這樣評價這位畢業於阿爾特茲藝術大學、曾經在亞曆山大·麥昆實習、2007年就創立自己品牌、並囊括了荷蘭設計界最高獎項“荷蘭設計大獎”和“奔馳荷蘭時裝獎”的80後女生，她成功地將亞曆山大·麥昆式的高戲劇性與IT極客式的靈魂相結合，揭露了時裝背後隱秘的科技世界。
記者：從設計師的視野來看，時裝是什麼？
範·赫本：是非常親密的藝術表達。我把它視為欲望、心情、文化背景等元素組合起來的自我表達。我試圖清晰地傳遞這樣的信息：時裝絕不僅僅是功能性的、空虛的商業化工具。“形式屈從於功能”不是我讚同的觀點，恰好相反，形式可以改變和完善身體，並影響到情緒。一個人穿著富有趣味的衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。時裝可以為這個世界創造價值，它是超越時間的。當你將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來，便能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現。讓時裝保持夢想，真的非常重要。
記者：時裝設計師和科學家、建築師合作似乎並不多見。
範·赫本：在我小的時候沒有電視也沒有電腦。我和計算機老師曾經討論過，他說你將來不可能離開計算機工作了。那時我很試圖用行動去回擊他。但是3D打印技術出現後，才讓我真正看到了三維工作的無限可能。而與建築師、科學家的合作，通過計算機技術，把時裝的有趣和三維的世界真正拉攏在了一起。時裝行業是個非常封閉的“死循環”行業，設計師寧可和音樂家、藝術家合作，也不願意和科學家、建築師這類和時尚知識看起來無關的人合作，但他們其實讓我大吃一驚。