淺探電影作者岩井俊二及其作者電影
廣播影視評論
作者：朱婧
摘要：岩井俊二由於其電影題材選擇的持續性和具有高度識別性的個人化風格，被認為是日本當代新銳電影作者之一。本文通過對岩井俊二及其電影作品的探討，闡述岩井俊二成為電影作者的原因和過程，分析其作者電影的特點，並對作者論進行了一定程度的豐富和發展。
關鍵詞：作者電影；電影作者；民族文化；日本新電影
中圖分類號：I235.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）11-0102-02
一、引言
“作者論”於戰後法國興起，由《電影手冊》作為其發表和傳播的重要機構。數十年來，“作者論”對電影類型、題材、形式、風格的發展和革新起到了重要的推動作用。雖然在“作者論”形成和發展的過程中，曾引發過數次激烈的爭論，直至今天，它仍未成為一個嚴密的理論體係；但是目前，“作者論”已經獲得普遍共識並被廣泛運用，甚至那些對這種理論有保留的人也運用它。本文將以“作者論”為研究方法，通過對導演岩井俊二所處的時代背景及其在藝術道路上探索曆程的審視，探討他之所以成為電影作者的原因和曆程。同時，通過對岩井俊二的電影所具有的風格鮮明的視聽語言元素進行分析，闡述作者電影的產生與民族文化傳統不可分割的關係。
法國新浪潮時期，特呂弗等人提出，不是所有導演都能成為“作者”。符合作者資格的導演所拍的電影才是“作者電影”。作者論觀念指出，一個導演對於一部影片占有的分量，應該與一個作家對自己小說占有的分量一樣多[1]。作者電影的導演往往是集多種身份於一身的，不僅是導演，也有可能是編劇、製片，甚至音樂總監。岩井俊二的電影創作方式及其電影作品的特點基本上符合了“作者論”所提出的電影作者和作者電影的評判標準，具體體現在以下三點。
二、作為一個電影創作者，岩井俊二對電影的控製程度相當高
岩井俊二出生於1963年，從小就對音樂、電影、美術等藝術形式廣泛涉獵。大學期間他已經開始影片創作，同時還嚐試創作劇本和繪畫。在大學時期的研究和積累成果使他在之後的電影創作中集編導於一身，能夠更加自由地進行創作。大學畢業之後，岩井俊二進入了日本的電視行業，在從事電視導演工作的這一階段，他拍攝了很多的MTV和廣告，這些影像作品對於奠定岩井俊二日後的電影視覺風格產生了重要的影響。在完成兒童題材的電視短片《煙花》和短片《愛的捆綁》後，岩井俊二轉而投身電影圈，拍攝了《情書》《夢旅人》《燕尾蝶》《四月物語》《關於莉莉周的一切》《花與愛麗絲》等多部影片。這些電影風格自成一家，充分顯露出了他卓越的導演才華，對生活的敏銳感悟和對社會深刻的洞察力。在他所執導的為數不多的影片中，岩井俊二擔任過包括製片、編劇、音樂總監在內的諸多職務，足以證明他掌控影片的能力。
首先，岩井俊二不僅僅是導演，還是一位作家。他的拍片的習慣是先將故事寫成小說，再把小說改編為劇本，幾乎他所拍攝的所有電影都是他自己原創故事再進行編劇的。岩井俊二曾說過，《情書》裏有他初中生活的一些記憶，而《關於莉莉周的一切》是他中學另外一部分的生活內容[2]。由此可見，岩井俊二對電影的內容幾乎全權掌控，並在其中注入了大量的個人情感和生活經曆。
其次，岩井俊二的繪畫也頗具功力，他是橫濱大學油畫專業的畢業生，創作過多部影片的繪畫分鏡頭劇本，而《情書》《燕尾蝶》的漫畫也都證明了他的繪畫實力。電影拍攝中，岩井俊二的美術基礎對於影片的畫麵構圖、色調選擇、人物塑造等風格的形成都起了直接的作用。例如《關於莉莉周的一切》中的一些畫麵：蔚藍天空裏盤旋的風箏，衝繩島海岸彈奏胡琴的長發女子，透著亮光的走廊盡頭側坐在地板上的少年，少女掉落在電線杆上的發卡，鮮豔光滑的蘋果……這些清新唯美的畫麵組合在一起，大幅提升了整部電影的美感，是觀影的愉悅度大大提高。