商業電影中的藝術片
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作者：原芳純
摘要：從1985年的《地下鐵》到1990年《尼基塔》，從1988年的《碧海藍天》到2014年的《別惹我》、《露西》，從藝術片到商業片，法國電影導演的影片商業化因素越來越多，但影片中仍不缺法國浪漫的藝術氣息。本文從呂克貝鬆的作品入手，將其在法國的代表作品和在好萊塢作品進行對比分析，無論是藝術片還是商業片，貝鬆一直在堅持自我，浪漫的藝術氣息能夠濃濃的融進好萊塢商業動作電影中。
關鍵詞：呂克貝鬆；藝術片；商業化
呂克貝鬆，法國著名導演，被譽為法國的“斯皮爾伯格”，“影屆法老”，“法國電影工業大亨”，這麼多標簽，一方麵是法國媒體與電影界對其影片票房號召力的讚歎與佩服，但是也包含了苛刻的法國影評人以及電影迷對他的電影“好萊塢風格化”的諷刺。是的，貝鬆的電影越來越商業化，但是他更多的仍是自我的表達，即使在《這個殺手不太冷》這樣的黑幫片中，商業元素仍然掩蓋不了藝術氣息以及浪漫情愫。即使是在商業巨片中，這位影壇孤獨的探索者與前行者，他對曆史與生命的終極認識，讓人為之震撼。
一、呂克貝鬆的電影風格
（一）呂克貝鬆
呂克·貝鬆，1959年生於法國巴黎，是法國著名的導演，製片人、剪輯師、編劇、演員等。他的電影以其獨特的風格不斷創造著票房神話，被譽為法國的斯皮爾伯格。代表作品有《第五元素》、《聖女貞德》、《這個殺手不太冷》。他的電影風格詭異新穎，故事節奏明快，幾乎每部影片都能激起人們的期待與欲望。《地下鐵》和《碧海藍天》這兩部文藝作品曾在國內和國際上為呂克·貝鬆贏得了聲譽。其中，貝鬆曾公開表示《碧海藍天》是其導演生涯中最為得意的作品。
（三）貝鬆式電影風格與思路
貝鬆的電影整體節奏明快，其電影戲路從第一部開始實際已經基本定型，電影中的人物不難歸結為以下兩類：第一類，柔弱的女孩與槍支，比如尼基塔，槍支的暴力與女孩們纖弱的外表構成強烈的對比，是貝鬆電影美學的重要元素。第二類人物就是與顯示不斷對抗的孤膽英雄，人文情懷因素是其重要元素。
呂克貝鬆作為導演1983年到2014年這31年間共拍攝電影18部，但是作為編劇的他在30年間共寫劇本32本，其中14部都是自己編自己拍攝，他曾為著名好萊塢動作明星傑森斯坦森量身編寫係列電影《玩命快遞》，塑造了傑森在熒幕上的硬漢形象。
他將法國獨特的浪漫氣息融入到好萊塢電影的娛樂之中，其拍攝的影片既具備好萊塢大片特有的模式，比如貝鬆對於鏡頭的把握與使用，對整部影片節奏的掌握以及對音樂等方麵都不難看出，他完全熟諳這好萊塢式的電影拍攝模式。但影片之中，他保留了法蘭西民族的藝術特色，比如《這個殺手不太冷》，整部影片充滿著浪漫主義情懷，仿佛商業元素並沒有融合進去，尤其是對殺手萊昂和小女孩瑪蒂爾之間的感情細膩的處理，實在看不出這是一部商業巨作。
二、商業電影中的藝術片。
（一）《碧海藍天》和《地下鐵》開啟了呂克貝鬆的藝術生涯
1985年的《碧海藍天》和1988年的《地下鐵》是兩部純藝術類氣息的電影，
為貝鬆在國內和國際都贏得了良好的聲譽，具有光明的文藝片導演前途。但是這位被稱為“鬼才”“法國的斯皮爾伯格”，曾在法國被看成是最優潛力的文藝片的新銳導演卻另辟蹊徑，不按套路出牌，開始了商業片的生涯。
（二）呂克貝鬆電影發展趨勢：商業電影中的藝術片
導致呂克·貝鬆被大多數法國電影評論家看作“眾叛親離”“向好萊塢投降”的反麵典型的影片正是1997年的《第五元素》。雖然這部影片在世界範圍排名第三，在全球收益2，65億美元，但是眾口鑠金，這樣一部受影迷愛戴，創造票房神話，帶來巨大收益的作品卻恰恰使貝鬆眾叛親離。呂克·貝鬆是否真如電影評論家所說是背棄了法蘭西民族的電影精髓，而轉向了好萊塢的反叛導演？事實上，並不是如此。貝鬆的電影一直有著法蘭西民族獨特的浪漫情懷。在法國雜誌《首映》創刊300期時，貝鬆談到：“人們總是希望我繼續發揮我的才幹，因為我喜歡創新，喜歡另辟新徑……如果讓我走老路，我寧肯不幹。”是的，貝鬆就是這樣，他曆來喜歡和意見相左的人合作，喜歡創新，喜歡另辟蹊徑。所以貝鬆在法國這樣一個充滿藝術細胞的國土上開始了商業片的走勢。但是其所拍攝的商業片是在自己文藝片的基礎進行創新，不斷的將文藝氣息融入商業片之中。