“哇靠……這是國產動畫？”前排的那名好萊塢動畫的死忠，忍不住直接感歎道：“這人物做的真是活啊～”
每個人看著大銀幕上的那些動畫人物，甚至山妖，一開始都被他們濃鬱的華夏水墨油彩的風格所陶醉，可馬上，在美學欣賞過後，就開始不再把這些人物當作一個物件來欣賞了。Ｗｗ ＷＣＯＭ
而是當作一個人，一個具有生命靈魂的人……
無論什麼動畫故事，最難的一點在於，賦予這個用彩色筆墨構築出的虛擬人物真正的生命，讓觀眾覺得他是真正是活著，有思想的人，這是最難的一點。
特別是在劇情節奏緊湊，沒有多少台詞與鋪陳的情況下，怎麼賦予這些不是大家認識的動畫人物生命力，讓他們栩栩如生呢？
這個細節其實是最困難的，但是《大聖歸來》的動畫們做到了，江流兒父母的表情與眼神，沒有任何的呆板，看起來極為生動而有情感。
“這是角色麵部肌肉運動的製作度真是不輸給皮克斯的動畫師了。”後排的薑聞看著都連連咂舌。
外行隻能看熱鬧，內行才能看出這麼幾個簡單的鏡頭裏，展現了風臨美術廠多麼雄厚的實力。
要知道，之前的國產動畫公司，大部分都是島國動畫風格，就算走d線路的也是在非常初步，這就規避開了人物臉部表情，這個最大的難題。
日係擅長與平麵，但是在d動畫中，人物的臉部結構是無法用“燈泡眼，錐子臉，鼻子一根線”的方式來展現的。
d人物的臉部，一塊肌肉就能表明一種性格，一條皺紋就是一個故事，千姿百態的人生就在這些肌肉和皺眉的排列組合中。
而在正在令人驚歎間的時候，江流兒的父母已經被山妖殺害，大銀幕中美輪美奐的山道，已經切換成了一條秀美絕倫的河。
江流兒被老和尚在河中撿到，撫養，這段劇情雖然隻是交代背景，但是細心的人已經現了，這幾分鍾的鏡頭，場景已經換了7個以上。
座位上張謀都忍不住驚訝地問旁邊的韓品：“韓總這電影不是搭建好場景，把人物扔進場景中，再挑選不同的鏡頭進行拍攝嗎？”
“不……林導演為每個鏡頭都做了美學設計。”韓品感歎道：“為了符合人物與鏡頭的表達，很多精美的場景隻出現了1秒不到就不再出現了……可惜啊。”
張謀聽著沒有話，心裏卻是感到深深的震撼，這麼製作是要花多少的人力物力與時間啊……
這種看似浪費的手法就像是進行雕刻衣袖上的紐扣一般，雖然無法起到決定性的作用，卻是質感是上升一個台階的細微體現。
這讓這部動畫電影不單單是人活，景物也更是“活”了一起來，這才是所謂一花一世界，美不勝收啊。
而更加讓張謀感到不可思議的是，林風沒有完全模仿好萊塢與島國，而是創造一種新的美學結構，鮮活的人物與景致，都有一種秀美靈動的水墨感，令你一看就知道這是華夏的動畫。