王喆進組當天影片就開始了正式拍攝，前一天和穆子升見麵，從他手裏接過劇本，王喆還是吃了一驚。雖然早有耳聞，大導演都有怪癖，可連台詞都沒有的劇本，王喆還是第一次見到。劇本隻有大概的場景和情節，根本沒有演員的對話。
“這是劇本還是大綱？”
他不解地問。
穆子升看他一眼，做了個沒聽明白的表情。王喆這才想起，這位導演是說鳥語的，進組之前他倒是惡補了幾天，隻好拿腔拿調用半生不熟的粵語又重複一遍。
這次，穆子升聽明白了，他拍拍王喆的肩膀，硬著舌頭說國語：
“靚仔，我拍戲從來唔用劇本啦！”
接著又嘰裏呱啦說了一大堆，全是粵語，王喆隻好幹瞪眼看旁邊的助理，助理連忙翻譯：
“穆導說，他拍片從來不用劇本。”
王喆想，我就聽明白這一句。
助理繼續傳達穆子升的意思：
“穆導說他是編劇出身，每個劇本在成型之前都有變化的空間，每句台詞都有重塑的可能，因為有場景和對話寫出來是一種感覺，變成影像出來又是另一種感覺。而導演和演員的工作就是在拍攝當中找到那種最適合的感覺，讓這個故事更好看，每個演員都在特定的場景把自己當成劇中人，說自己最想說的話就是最佳效果。當然，明天到了片場還是會發台詞，但是演員要更注重自己身處其中的感受，隨時可以提出異議。”
王喆心裏暗暗佩服，也很有同感，為什麼春晚的小品拿出來百分之七八十都是精品？就因為劇本一改再改，充分迎合當時的環境和氣氛，甚至到了直播的時候演員還有臨時發揮，那種臨場感受隻有演員自己才能體會到。而眼前這個香港人，顯然深諳其中之道。
他突然有一種預感，這個電影，必然成績不俗。
真正進入拍攝王喆才知道，這個香港人，還相當較真。他會因為演員的一個眼神，一個走步，一個姿勢和人物性格不符，把拍了幾天的戲全部推翻重來。他會因為一個一個道具的時代感不對停拍三天，他自己一口港產國語卻要求片中的港台演員全部標準普通話。因為自己當時聽不出來，事後找人把當天的台詞用普通話都錄一遍，聽出了區別那個演員就倒了黴。
不拍片的時候他總是笑嗬嗬的，可一到攝像機前，就成了黑臉包公，張口就罵，有些女演員壓力大到睡不著。饒是這樣，這些人還是為能演到他的片子而倍感榮幸，誰讓人家是大導演呢。
相對來說，挨罵最少的倒是台詞最多的王喆。他知道，這得益於自己從小在劇團練功，吃苦打罵都是常事，相比現在來說，已經是天上人間了。他本就憋了一股勁兒，要借這部片子讓自己攀上一個新的高度，暗地裏也是下足了功夫，隻要沒有他的戲，他就拿著劇本，鑽到一個僻靜的地方，自己琢磨，有疑問的時候就用電話向侯大師請教，甚至趁著空擋飛回北京當麵向大師問計。
五個月的拍攝下來，穆子升對這個刻苦、認真的內地演員也不得不刮目相看。從剪輯過後的片花上看，他的表演也相當到位，拍現場的時候老覺得他的表演有點過，在鏡頭上一看，卻是完美而精準，對，就是精準，穆子升心裏暗暗叫好。就算當初是劉嘉明出演，也未必有這樣的效果，而片酬方麵，顯然內地演員要便宜得多，他在心裏暗暗慶幸。
十一月的北京，天氣轉寒，風開始變得很硬，吹到人臉上生疼。《大唐春秋》劇組卻是一片暖烘烘的氣氛，電影終於殺青，導演下令，全體演職人員會餐慶祝。