王時敏繪畫作品的市場價值
墨痕
作者：呂友者
清代著名學者陳田在《明詩紀事鈔》中，對王時敏在“四王”中的地位及影響做了如此精辟的論述：
清初被譽為畫壇領袖的王時敏，其筆墨特征及師古而形成的新風格直接影響了他的後輩，即王鑒、王翬、王原祁等人。其傳世作品有《仿山樵山水圖》、《層巒疊嶂圖》、《秋山圖》、《雅宜山齋圖》等。除了作品本身技藝外，個人的地位與貢獻也決定了其繪畫作品的價值。無論是在古代亦或是當今的藝術市場中，王時敏書畫的價格都表現出強勁的增長勢頭，成為收藏家們不可多得的珍品。
藝術風格與特點
王時敏可謂是董其昌最忠實的追隨者，繪畫受董其昌的影響最深，且很好地繼承了董的藝術思想。由於董氏對元四家中的黃公望最為推崇，王時敏因此也對黃公望（字子久）頂禮膜拜。在其七十三歲《仿子久山水》中曾說：
仲夏偶憩田廬，雨窗多暇，漫爾點染，意亦欲仿子久，口能言而筆不隨，曾未得其腳汗氣，正米老所謂慚惶殺人也。
王氏追元軼宋，為黃公望所囿，這便是他在繪畫上的旨趣，也是他特有的藝術風格。
筆墨蒼潤鬆秀、渾厚清逸的王時敏。唯丘壑少變化，多模擬之作，其畫在清代影響極大，並開創了山水畫的“婁東派”。那麼作為四王之首的王時敏，與其它三王畫家的畫法和關係又是如何的呢？
王鑒與王時敏同鄉，並以子侄輩相稱。他與年長六歲的王時敏相交，謙居其之後，在當時畫壇並重，時稱“二王”。王鑒早年作品受王時敏影響頗深。中年作品則離開宋元而自成一家。相比王時敏，王鑒的不同之處在於不太拘於黃公望，麵稍廣，且多重筆法，在元代畫家中尤傾心於重墨法的吳鎮。所以他的畫比起王時敏鬆秀蒼莽的畫格來更顯得潤澤華滋，作品帶有明秀溫潤的特色。加上其善於烘染，擅長將濃淡墨積疊，且畫麵大都用圓潤的禿毫濕筆打點，筆墨融洽，故具有厚實沉雄的風格特征。如從《仿梅道人山水圖》之作可以看出，其用筆與王時敏虛靈筆法還是有區別。
四王中另一畫家王翬，青年時代即被王鑒收為弟子，並傳授董其昌畫格。之後又接受王時敏的指點，諳熟了文人士大夫的審美需要，是二人最得意的門生。他在王時敏家時臨遍了秘藏的宋元名跡，領悟了古賢創作方法和筆墨精髓。39歲時所作《溪山紅樹圖》雖取法於王蒙，但用筆與構思已出王蒙規格之外。
此外，孩提時代就受其祖父王時敏教授的王原祁，偶作山水貼於齋壁，竟被王時敏誤為己作，並斷言：是子必出我右。於是便抽空給他講解六法的要領，還親手繪製《仿宋元名家山水冊》供他摹習和研究。王原祁早年作品比較鬆秀，其秀潤處略近於王時敏。51歲時創作的《山水冊》中還留有一些痕跡，但以後便走向成熟。
由此看來，王時敏的筆墨語言對其他三王有不小的影響。引領著王翬、王鑒和王原祁等對黃公望乃至宋元、南宗派繪畫的筆墨語言進行研習，形成各自的筆墨語言特征，發展了筆墨美，不愧為“畫苑領袖”。然而，相比他們，作為四王之首的王時敏一生中卻留下了大量的仿古之作。注重畫麵構成的規範化，始終體現出一種“十日畫一山，五日畫一水”的悠閑心態。這種平和的畫麵特點在於對傳統技法的摹擬，但也並非完全的刻意泥古，而是通過臨摹摸索，將古代大師的筆墨風格進行打散與重組，再加以有趣的經營，形成個人獨特的麵貌。其畫麵更為溫潤而具有骨力。
在古代市場中的價值
王時敏的地位成就及書畫特點，決定了其作品在藝術市場中的起伏宕蕩。但他的作品價值最終還是會隨著時間的流逝，而逐漸被人們發現和認可。
事實上，在清朝早期的康熙年間及乾隆時期，王時敏書畫價格並不高，甚至比一般的在世畫家還要低。高士奇《江村書畫目》所著錄作品的價格中，我們可以了解清初繪畫市場價格的一般水平。價值高昂的仍然是宋元名家，真跡可達到數百兩，如高士奇以600兩購入《富春山居圖卷》；王原祁也曾以500兩的價錢買得李成《山陰泛雪圖》。質量一般的作品，包括明四家的價格一般也都維持在數十兩。而對於王時敏及其弟子的書畫作品的具體價格，我們可以通過以下事跡略窺一二。